推动非洲设计与工艺的“第三种方式”

Kossi Aguessy和Prototype的Damn椅，2009（左）；Sakina M'Sa 2010年系列服装中的一款（右）

　纽约报道——洛厄里•斯托克斯•西姆(Lowery Stokes Sims)自2007年担任纽约艺术与设计博物馆(Museum of Arts and Design)策展人以来策划的最大一场展览将于本月开幕。展览是西姆与马里兰艺术学院(Maryland Institute College of Art)前研究生院院长莱斯利•金-哈蒙德(Leslie King-Hammond)共同策划的，将自11月17日持续至明年5月15日。展览名为“全球非洲计划(The Global Africa Project)”，包括百余位设计师、手工艺人和艺术家的作品，这些身份的界限在这里较为模糊。展览集中于推出基于非洲和非洲文化遗产的设计师，但展览本身走得更深，比如将传统手工实践融入全球市场的背景中。参展作品包括生活在纽约的Bibi Seck在塞内加尔制作的一组家具，巴巴多斯的Mervyn Awon和圭亚那的Andrew Lyght的建筑设计，以及艺术家Algernon Miller在乌干达用废弃的奥巴马竞选宣传册做的纸球创作的壁画。与ARTINFO同属路易斯•布罗恩媒体公司旗下的《ART+AUCTION》杂志记者梅瑞迪斯•门德尔松就此展览与西姆进行了对谈。

　　梅瑞迪斯•门德尔松：你为何决定在此时做这样一个展览？

　　洛厄里•斯托克斯•西姆：在过去的数年中，人们确实在寻找着解决非洲经济问题的方案。这片大陆上的设计和男女手工艺都在缓慢地发展着，尽管有些实践者会说缺乏非洲政府的支持。而由于这既非援助又非投资——更近于第三种方式：一种小型商业形式，已变得非常重要。

　　偏远地区的创作者们正在进入全球市场。

　　是啊，你看参展的“Gahaya Links编织会”，将卢旺达的胡图族和图西族寡妇们聚集起来，给她们一条赚钱谋生的路。他们在Macy’s有一条销售途径，还有一位自己的设计师。所以这是经济、商业手段与民间风味的一种共存。

　　最令观众感到惊讶的将会是什么？

　　这些作品中有些丝毫不像非洲的东西。在我们称为“竞争全球(Competing Globally)”的单元中有生活在巴黎的多哥-巴西人Kossi Aguessy的作品，他曾与伊夫•圣•洛朗(Yves Saint Laurent)和卡地亚(Cartier)合作，此外还有生活在巴黎、来自科摩罗岛的Sakina M'Sa的近期服装系列。就举这两个例子吧。

　　看来展览将给非洲内外的设计师们一次隆重亮相。这其中有商业成分吗？

　　我们充分意识到会有这个成分。展览图录做成一个导览册，其中有每位设计师、艺术家或手工艺人的网站等等。在与设计与手工艺有关的博物馆工作很有意思，由于这二者进入市场的方式比绘画和雕塑进入市场的方式远为直接。我能够谈论这个又不令人感到厌恶，这令我感到惊奇。

　　(原文刊于《ART+AUCTION》2010年11月号)