美术馆里的混搭图像

　　由鲁虹、孙振华共同策划的“混搭的图像——2010中国当代油画邀请展”于2010年11月5日下午在深圳美术馆隆重开幕。展览由深圳美术馆主办，西安美术馆协办，本次展览第一阶段在深圳美术馆展出至11月30日，第二阶段为2011年1月22至2月11将在西安美术馆展出。展览同期还举办了“混搭的图像——2010中国当代油画邀请展座谈会”，现场主要围绕当下艺术家在创作中图像处理的创作思路及表现手法进行深刻探讨。

　　此次邀请展共展出王轩也、刘玉洁、陈子君等14位青年艺术家的60余件作品。这些青年艺术家的创作具有以下几个方面的特点：第一，在努力借鉴对西方新表现艺术的观念于表达方法时，十分注重从本土文化中汲取营养。而且，他们常常在一种非常主观化的艺术框架内，任意的拼贴现实、裁剪显示与组装现实;第二，在商业社会的滚滚红尘中，他们并不随波逐流，而是仍然坚守自己的价值追求，同事注重对于个人感受的夸张表达;第三，在强调从现实生活中提炼观念进行表达时，他们始终强调对绘画性的坚守；第四，在艺术表现上，这些艺术家尽管很少使用新媒体进行创作，但他们在很大程度上借用了相关的图像修饰方式，而且他们还大胆地挪用了一切现有的艺术手法，不仅包括古今中外的高雅艺术，也包括对大众文化的借鉴取舍。

　　随着社会的发展，艺术的各个领域相互渗透，艺术形态的丰富，原本用于服装上的“混搭”一词也悄然用在绘画上，表明展览对艺术形式的探索性研究。“混搭”是一个时尚的词汇，它来自时尚的服装、音乐、计算机行业的一种方式和风格。而在本次展览中，它被用来指代拼贴、挪用、嫁接、组合等后现代艺术创作的表现方式。“混搭的图像——中国当代油画邀请展”是继“历史的图像”展后深圳美术馆推出的一批年青艺术家的当代油画展览，这些青年艺术家们大胆而智慧地将来自于西方的、东方的、传统的、当代的、经典的、民间的、大众的多种图像组合在了一起。既表达了他们的特殊感受，也找到了各自的语言面貌。正是从这样的角度出发，策展人将本次展览命名为“混搭的图像”。在他们看来，“混搭”不光是一种新图像的呈现方式，也是一种具有时代特点的新生事物。

　　在当代社会中，每个人都生活在“图像”的世界中。面对浩如烟海的“图像”， 在“读图时代”，人们借助数字技术通过对原始图像的修改、各种方式的再现,以新图像的形式来演绎着各种观念和信息。随着读图体验的增进，人们越来越关注图像的叙说功能。在此环境下，深圳美术馆自2002年以来的一系列关于“图像”的展览正是对这一问题的思考。这些展览包括“观念的图像”展、“图像的图像”展、“嬉戏的图像”展与“历史的图像”展，策展人鲁虹表示，策划这一系列有着上下文关系的展览，一方面是为清理中国当代油画的发展线索；另一方面是为了对出现于中国当代油画乃至中国当代艺术中的“图像转向”现象进行比较系统的学术研究。而“混搭的图像”正是这一系列展览的延续，也是深圳美术馆“关注当代都市艺术”学术定位下的又一次重要展览。