北京老壶：把自己玩成了“紫砂壶”

非常有幸在中国美术馆，见到了被壶友们亲切的称之为“北京老壶”的宋双才老师，初见宋老师，完全没有陌生之感，被其和蔼的外表和温文尔雅的谈吐所折服，从其眼睛里透出的自信和坚毅的目光，你就能理解为什么他会收藏紫砂壶近五百把，为什么他会是玩壶圈响当当的人物，也就能理解为什么他说把自己玩成了“紫砂壶”了。

北京老壶的壶缘

说起自己的收藏起源，宋老师认为那是骨子里带来的，他说小的时候就喜欢收藏，不过那会仅是收藏自己的玩具和心爱之物，也就是这个习惯吹响了宋老师藏壶人生的前奏。

最初接触紫砂壶，还是在1975的时候，宋老师去宜兴出差，花掉2块1毛钱买了三把现在看也很不错的紫砂壶回来孝敬父母。后来在2002年偶然看到一档介绍紫砂壶的节目，这才明白了紫砂是我国宜兴地区独有的矿物，也详细了解到紫砂壶泡茶隔夜不馊的原因是源于独有的双重气孔，还知道了顾景舟的名字。宋老师瞬间被这“源于生活，而又高于生活”的艺术品深深吸引住了，脑子里也有了要收藏紫砂壶的强烈愿景。一次机缘巧合，宋老师在马连道花10元钱买了一把带顾景舟章款的紫砂壶，心里很纳闷，一直捉摸大师的壶怎么这么便宜呢，当他在王府井的一家美术商店，发现一把和自己的壶一模一样，款也是顾景舟的壶时，要价3000元，便激发了宋老师本来就喜欢探究的心理，心想里面的奥妙可真是不少，同一样的壶，因地段不同，竟然可以有这么大的差别，他就下定决定要将紫砂壶搞明白，弄清楚，让自己在收藏的过程中少交学费。以后，宋老师就会经常出没于各大紫砂论坛，在那里和壶友们交流经验。在现实生活中，真正将宋老师引进收藏大军的却是一位宜兴的紫砂壶专卖店的老板，第一次上门聊天，老板就知道宋老师是个真正的懂壶爱壶之人，还建议宋老师去宜兴拜见紫砂壶制作大师，亲眼看看大师的作品，加上平时自己知识的积淀，宋老师觉得自己的辩壶能力日益俱增，随着交往的加深，这个老板就经常将自己收来的壶让宋老师第一个过目，每次宋老师都会将精品收入囊中，随着把玩壶的经验日益丰富，加之宋老师毫无保留的将自己的经验和知识传授给壶友，北京老壶也就成了玩壶圈的人物了。

北京老壶的壶之探究

紫砂创始在何时，在我国陶瓷史上一直是悬而未决的问题。明、清时代的史籍中明确地说，紫砂陶器创始于明代弘治、正德年间，金沙寺的和尚和书僮供春是创始人。然而对于紫砂的起源问题，宋老师有他自己独特的见解，宋老师认为紫砂壶或许宋代就有制作，而真正的紫砂壶文化是起源于明代的。

何出此言呢？宋老师的解释是这样的：在宋代人们的喝茶方式是和现代人不同的，当时人们最多的是点茶，所以紫砂壶是用来在厨房烧开水的。到了明代时，人们的喝茶方式就与现代饮茶方式相同了，出现了泡茶，紫砂壶就成了放置在案几上的精致器皿，宋老师用了一个特别形象和贴切的比喻就是“烧火丫头摇身一变成了和秋香一样的长房丫鬟”，这也就对紫砂壶的精美度和装饰有了更高的要求，因为紫砂壶的造型千变万化，质感温润如玉，成了“不可一日无茶”的文人雅士们的钟爱之物，使得紫砂壶在使用上和观赏上都有了一个质的飞跃，大大提高了其价值。

北京老壶的玩壶之道

说到玩壶，宋老师一直坚持的原则是求好求真。而且通过自己多年的藏壶经验，宋老师将壶分为分为三个类别：

第一类是喝茶之壶，顾名思义，买来喝茶用的壶，这类壶不一定要求是艺术作品，也不一定要用来收藏，因此选壶的时候着重看四个方面就可以了，先看泥，泥应该是颜色纯正，有温润感；再看工，壶体要周正，盖与壶口要严密；三是试水，如果倾壶90度出水稀里哗啦的，绝不应该算好壶；最后看壶是不是用心做的，这可以从壶嘴里的网孔，盖里的气孔得出结论。

第二类是把玩之壶，所谓把玩之壶就不仅仅是用来喝茶的，当然把玩的壶严格的说不一定有收藏的价值，不一定是特别好的壶，但只要你喜欢，你爱玩，它就是把玩之壶了。

但请记住，把玩的壶是一定可以喝茶的壶，这关乎玩的品位。万不可用收藏的壶的标准评价所有把玩的壶，否则把玩之壶就无可玩之处了。

第三类是收藏之壶，如果你买的壶平时不舍得碰，更不舍得用，那么这样的壶就肯定是收藏之壶了，当然不是说收藏的壶没有喝茶和把玩之功能，而是为了达到收藏的根本目的。说到收藏之壶，宋老师告诉我们三种壶具备收藏价值：

第一是古董老壶，这样的壶是收藏的上品，遗憾的是可遇不可求，即便遇见了自己也不一定有把握。而且当今紫砂壶市场上，古董老壶的价位压得都非常低，所以现在这个时期被称为投资紫砂壶历史作品的黄金时期。不过宋老师提醒大家，不懂的时候,就是宁可错过也不要买错。

第二是现在的名人名壶，至于选择名人名壶的标准简化起来有两个，一是看作者的品德，二是看自己喜欢与否。品德不好的“大师”，恐怕他的作品也不会给更多的人美感，自然升值的空间也就不大了。至于不喜欢的东西，收就更无益了。当然，发现美，发现精品就需要多提高自己的美学修养。

第三就是一般艺人的创作作品，如果是收藏，一定要选有思想内涵和做壶艺人自己特征的壶。这样的壶从泥料到做工都会不错。宋老师说作为刚进入紫砂壶收藏界的初学者，最好先从收藏一般艺人的壶开始，因为一般艺人作品保真度很强，有升值空间。在工艺师的思想和个人特征更成熟的情况下，他的作品升值空间也会比较大。”

最后宋老师提醒藏友，想要收藏到好壶，一定要见到真壶，可以通过各种渠道，去拜见大师，去各大展会，去宜兴的专卖店等等，多种渠道去多看大师的好壶，这样才能更多的了解，才能在以后的收藏道路上少走弯路，少交学费。

后收藏时代的倡导人

最近几年“后——时代”成了炙手可热的名词，不过要说收藏界还真就没人提出过，我们意识超前的宋老师，早在三年前就提出了这个新名词“后收藏时代”，并且给后收藏时代作出了很独到的见解，宋老师说他将藏品可以高频率大范围流通，作为前收藏时代与后收藏时代的分水岭，还提到前收藏时代的藏品可以分为皇家御用的东西和艺术品两大类， 人们对于这些宝贝的收藏都是通过家传的，一代一代地流传到子孙后代，是单纯意义上的收藏，根本和买卖搭不上一点关系，偶然那个思想活泛的后人想要把祖宗流传的宝贝换点银子，会被人们认为是大逆不道的败家子，当然到了现在，收藏已经是一个很广泛的名词了，除了前收藏时代的这两类藏品以外，还增加了时代的文物，比如名人的用品手稿；科技进步过程的遗存物比如老爷车；经济活动的废弃品比如粮票布票；个人自己喜欢的物品比如铅笔盒烟标糖纸；其中还有两个最重要的内容就是邮票和古代书籍。好多东西只要自己喜欢的都可以收藏，而且可以通过交换通过买卖来丰富自己的藏品，这就到了后收藏时代。将收藏提高到了一个对历史文化整体性研究的高度，藏品不再是藏家自己偷着掖着独自把玩的阶段了，人们可以将自己的藏品通过媒体，通过网络公开化，让大家都能享受到古老文化带给后人的丰富资产，大家可以畅所欲言的交流，也可以通过交换丰富自己的藏品，这就是后收藏时代带给藏家的根本性的变化。

北京老壶的疯狂之举，辉煌顶端，嘎然而止

也就是对于收藏的认识有了更大的提高，这让宋老师作出一个惊人的决定：从今以后不再增加任何藏品，使得宋老师周围的藏友们表示不解，都认为他在紫砂壶的研究上已经达到登峰造极的最辉煌的顶端，现在嘎然而止，实在是可惜之至，然而宋老师很坦然的说，这么做是有道理的，可以说也是有“私心”的，他说自己不收了，好东西就可以到更多人手里。他想让更多的人收藏到不同的紫砂壶，想让大家手里都能够有藏品，大家一起学习，一起探讨，那样才能更增添收藏的乐趣，而且他认为只有更多的人参与的事业才是最有希望的事业。再者宋老师现在手里已经有了近500把壶，也可以在以后的日子里仔细把玩，仔细研究了，而且多才多艺的宋老师，现在也想给自己坚持了六年的书法更多的时间，还可以吹吹笛子，打打快板，下下棋从更多的方面来丰富自己的生活，看着宋老师这种坦然面对一切的心态，真的是佩服之情油然而生，让我们大家都祝愿宋老师“金盆洗手”后的生活更加的丰富多彩。