中国艺术与设计的全新概念：风尚、机智、可扩张

　　100多年中的多次变革，使地理位置特殊的上海在大陆确立了独特的文化地位。从租界时代到最近10年的快速发展，上海一直是各种复杂的历史因素和文化、时尚交织的地方。中西文化的结合与冲突一直伴随上海的生活。

　　中国的现代设计概念在30年代的上海就出现了。当时的设计吸收了不同的文化，满足了不同生活的需求。最好的例子是作为当时一种平面设计概念的招贴画。国外留学的艺术家带来了立体派、新装饰主义的因素，而其引进来的元素跟本土形成了新的融合。30年代的上海设计一直是全国先锋位置。它经常与消费文化时尚连在一起，40年代因为国家的变革转移方向，但它的设计概念直接影响了香港的设计方向。在60年代的香港，美国企业大量的进入带来了新的设计要求，于是美国设计师的标准成为了主流(当时最有影响力的设计师是Henry Steiner)，到70年代，香港的设计在全国便占有了主导的角色。

　　设计作为独立的职业是在中国的大陆80年代初出现的。设计的位置一直低于艺术，所以艺术作品与设计产品的定位与价值标准分得很清楚。这一现象与中国整个设计的状态有关。大部分设计师的概念是满足客户的要求，所以设计师与客户的关系更多地像画匠与雇主之间的尴尬关系。他们往往是考虑市场短暂的需求而不考虑自己稳定风格与理想的实现。90年代初期中国开始举办设计大赛(1992深圳)，1996年在深圳成立了平面设计协会(Graphic Design Association)，尤其是从1997年到现在中国开始流行海报展、海报双年展等类似的展览，使得海报展成了中国设计狭义概念的代名词(中国的设计与艺术的关系正由早期的分离走向融合)。

　　最近几年的科技、信息网络的快速发展影响到了中国经济、消费的方向。大都市的人群、中产阶级包括80年代出生的年轻一代，其文化需求在生活方面也体现了新的追求。他们的经验、生活方式改变了时尚文化的主题，他们既是消费者又是参与者。他们对文化新准则、视觉符号的要求从而把流行文化上升到了新的局面。中国当代艺术一直没有真正地进入公共领域，它停留在对小圈子的影响使得大众对当代艺术的距离越来越远。当代艺术除了大型的双年展模式之外，观众群体还只局限在外宾和艺术圈的里。韩国化或是日本化的娱乐、穿着打扮、电影以及电视剧明星的崇拜明显地影响了新一代，使之成为在中国大都市中的一种偶像目标。

　　这次“上海酷”展览中，有一个很有意思的现象：大部分的设计师是平面设计师，但他们展出的作品却有多种的形式，从卡通雕塑、音乐、摄影图片、动画……展览中的设计师，都是最近几年中国几个大城市涌现的，他们的出现引发了中国新设计路线发展的更多的可能性。他们在新的环境中长大，他们的信息量、教育背景与兴趣让他们自己能够平等地在更多不同领域进行尝试与表达。他们的作品非常个人化，表达了他们对生活的态度。由于他们的出现，设计与艺术的界限变得更加模糊。他们新风格的建立也对大众提出了新的要求。虽然受到多元文化的影响，但他们不停地寻找对中国文化表达的新方式。由于这一点，他们所追求的风格超越了时尚的概念而上升到新一代对文化的要求。他们的作品减少了大众与文化艺术的距离，从而进入了消费经济系统。

　　作为美术馆的文化策略，是不断的关注当下文化的变革，使更多的人关注设计这个点。设计在都市生活的角色随时可以看到。他们的视觉冲击，同时对文化产业新突破需求等元素，需要与中国的艺术机构特别是美术馆重构关系。当中国当代艺术慢慢的进入美术馆系统，对设计的理解与态度也在变化。从服装、平面，到杂志等设计，都在变。通过这次展览进一步的尝试建立美术馆与设计的关系，定位设计在中国文化中更明确的身份。参展的设计师大部分第一次参加一个美术馆组织的展览，而且，与艺术家一块参展也是第一次，所以对他们来说整个环境很陌生。但服装设计师，建筑师，平面设计师，工业品设计师等一直是社会文化的一部分，我们必须得承认他们影响了我们的视觉、空间、触摸的经验。在客户与社会中，高速度传达的优势所塑造的文化很快就超越了当代艺术为少数人服务的界限。作为美术馆来展现这些社会文化经验有机会让不同社会群体的观众相互交流。

　　从理查•汉弥尔顿1956年的作品“正是那个什么使今日的家变得如此不同如此动人”，安迪•华哥的玛丽莲•梦露丝制屏幕，再到2000年乔治•阿玛尼在古根海姆呈现的“回顾展”，以及2003年村上隆为路易•威登设计春夏手袋的流行图案，甚至2004至2005年于旧金山MoMA举办的魔力、服饰、工业设计或是建筑等各式展览……这些表明了美术馆的文化策略与艺术的新趋势。这些现象带来了新的问题——怎么展现设计与怎样为其定位，通过什么样的方式让文化与消费品在生活中共存，同时用观察的眼光看设计在文化、社会中的角色。

　　“上海酷”展览参展设计师的作品中包含了对生活的幽默，传统在当代的重构，漫画与生活的互混……他们利用文革经典图像与现代生活的重组，使它的社会功能与政治意义发生了转变，于是成为对现代生活的幽默调侃;受日本卡通的影响，新一代设计师实现了卡通与现实的虚构，寻找对现实重新的解释，他们塑造玩具真正的身份并不明确，每个人通过它可以塑造一个“我”，它正是因为这一点被别人接受的，因为它同样的也可以是“你”，也可以是“他”，他们发现中国传统的因素然后用个人化的方式重新组织，于是这两个复杂的因素借以很简单的方式表达并塑造出稳定的风格，他们塑造Intelligent Dance Music并讲究视觉冲击。他们的作品对当下流行大众文化进行刺激，要求大众不是被动接受信息而是更加主动的参与进来。