Olivier Saillard的一次诗意策展

　　Olivier Saillard是本次“缝制时间”爱马仕皮具展的策展人。身为巴黎时尚博物馆Galliera的新任馆长，他跨越在时尚和艺术之间。不过他还有个身份，是“诗歌表演家”，因此与他对话，充满了优雅的文学性。

　　诗人的眼光令本次展览带有强烈的文艺气息。Olivier说，他想营造一片都市中的公共花园，“让时间放慢脚步，让每个进来参观的人都能呼吸到一种自由的空气”。在他看来，这个展览和爱马仕这个品牌的精髓，其实是共通的，就是“让时间历久弥新”。

　　《21世纪》：爱马仕是皮革世家，在它广泛而优秀的产品中，您的选件标准和策展脉络是怎样的?

　　Olivier：基本上遵从三个原则：第一是对骏马的热爱。第二是体育精神。第三是当代游牧精神的呈现。

　　《21世纪》：此次展览中您认为最独特的展品?

　　Olivier：我个人最喜欢VERROU包，尤其是它上面的插销，令人有一种私密感，又很传统，打开包，就像进入了一个神秘世界。这款包最早是一个导演买给一个女演员的，后来女演员把它捐赠出来。现在我们展出的是2010年的最新款，加长了包身，但是那个最动人的设计环节——插销，依旧保留了下来。

　　《21世纪》：在策展过程中，您所遇到的最大的挑战是什么?

　　Olivier：展品的保存和安全问题。可是我又不想把它们都装在玻璃盒子中锁起来，选择了用绳子吊起来。你可以说它们像音符，像风铃，甚至我觉得很像中国的杂技表演。

　　《21世纪》：与以往您策划的一系列时尚展览相比，这个展览的新意和亮点在哪里?

　　Olivier：我们把原料和工匠都搬进了展览中。这在博物馆或者别的地方是看不到的。我们不仅展出成品，还让观众可以零距离看到每一件爱马仕的产品是如何从原料变成成品的过程。

　　《21世纪》：作为一名诗歌表演家，您用何种方式为展览融入诗意成分?

　　Olivier：一个就是我刚才提到的悬空式的展出方式，另外，我特别融入了上世纪三十年代的复古感觉。比如我用手模来做装置架，就是从那个年代来的灵感。当然，我用了最新高科技的手段来达到这种效果。

　　《21世纪》：您是如何进入时尚领域的?您觉得时尚与艺术的交集和区别各在哪里?

　　Olivier：我是从1989年开始在时尚博物馆工作的，我最初的时尚灵感源自我的4个姐姐。从小我耳闻目睹姐姐们的穿衣打扮。至于艺术和时尚的关系，有时候更像一段强扯的婚姻。时尚是工业，需要不断推陈出新，需要为特定的客户群服务，是有严格的时间和需求控制的。相比之下，艺术则非常自由。尽管大多数设计师都很愿意贴近艺术(其实他们中的一些人早已是艺术家)，但艺术家却大多时候希望与时尚保持距离。