谁的未来不是梦“未来主义之路”艺术大展中国美术馆开幕

久海罗夫作于1934年的《波西里伯餐厅装饰设计草图》

罗索作于1927年的青铜雕塑作品

　　突破传统，在现代科技文明中点燃创作热情，101年前在意大利发起的“未来主义”艺术运动在反传统的冲动下开始了艺术创造的历险。此后，意大利的“未来主义”，与法国的“立体主义”、德国的“表现主义”一样，都是二十世纪西方现代主义整体图景中最闪亮的一部分，也对中国的现当代艺术产生过一定的影响。

　　带着工业革命的热情

　　从去年开始，意大利方面便举行相关活动纪念“未来主义”艺术诞辰100年。日前，这项百年纪念活动移师到中国美术馆，此次名为“未来主义之路”的艺术大展展示了250件绘画、雕塑、摄影等作品，向观众展示了这条走了101年的未来主义之路。据悉，这些作品是意大利方面从各大博物馆及私人藏家处借出的，具有重要的文献价值，本次展览将展至10月28日。

　　谈到意大利的艺术，大家印象最深的就是文艺复兴。那些文艺复兴时期艺术大师的名字在今天听起来仍然如雷贯耳。但是，“未来主义”艺术运动主要就是针对文艺复兴以来的传统艺术。在今天看来，未来主义是一个个性鲜明的艺术流派，而在当时，它是一次目标明确的艺术运动。1870年独立后的意大利，走到二十世纪初的时候依然没有处在欧洲的前列，而且南北分化严重，罗马以南的省份还处于庄园经济模式阶段，而北端则已经开始将意大利引向一个充满生机、勇于创业的现代化工业文明的新方向。未来主义者们不满足于意大利艺术在十九世纪停滞不前、落后于欧洲其他国家的状况，希望本民族腾飞和跟上欧洲步伐的愿望，在第二次科技革命的刺激下得到了现实的鼓舞，未来主义就是在这样一种民族主义情绪高涨的情况下出现的。

　　曾经风靡世界

　　在“未来主义”的旗手们看来，曾经伟大而辉煌的文艺复兴，留给意大利的是一个古老而传统、节奏缓慢和处理手法陈旧的“往昔”，不能传达二十世纪初工业和科学迅猛发展的时代精神。他们认为“宏伟的世界获得了一种新的美——速度之美”，他们还认为“如机关枪一般风驰电掣的汽车，比带翅膀的萨摩色雷斯的胜利女神像更美”，他们相信新时代的特征是机器和技术以及与其相适应的速度、力量和竞争，他们倡导创造与新的生存条件相适应的艺术形式。他们反对模仿的形式，主张创造性的形式;反对和谐、高雅等传统鉴赏趣味，主张反映时代的节奏和韵律;反对绘画中的传统题材，主张表现现代生活。尼采“打倒偶像”、“重估一切价值”的学说被未来主义者视为“经典”，引进到他们的宣言之中，在反传统的冲动下进行了一次艺术历险。

　　宣告未来主义诞生的时间是1909年2月20日，诗人和理论家马里内蒂在巴黎的《费加罗报》发表了《未来主义宣言》。次年2月，由艺术家卡拉、波菊尼等人在米兰签署的《未来主义画家宣言》发表，呼吁艺术家们创造未来主义的绘画风格。1912年和1914年分别发表的雕塑和建筑宣言开始将未来主义跨越并扩展到了不同的艺术门类，涉及绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、戏剧、摄影甚至服装设计与商业广告领域，使得未来主义以一种近乎狂飙的方式在艺术界迅速展开，形成一股“意式先锋潮流”。1912年巴黎举行了第一次未来主义展览会，此后伦敦、柏林、布鲁塞尔、慕尼黑等地的巡回展使得未来主义运动有效传播到欧洲各主要城市，进而影响到世界各地，成为一个全球性艺术运动。

　　引发对艺术形式的思考

　　本次展览的作品，呈现了一个从二十世纪初起直至当代的意大利未来主义的发展轨迹，呈现了未来主义艺术观念在不同艺术媒介中的表现力与多样性。未来主义绘画致力于表现“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的生活”。画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止，一如那些画家们所描述的，“我们的身体穿透我们所坐的沙发，沙发也穿透我们的身体。”在把理论变为实践的过程中，未来主义深受新印象主义的影响，它借鉴了新印象派的点彩技术，其色彩大多比较强烈，如被棱镜分解过一般呈现出某种特别的闪烁波动。

　　从艺术史来看，“未来主义”也在一定程度上影响了毕加索，虽然毕加索的艺术被定义为“立体主义”，但是从他早期的作品来看，有许多作品的风格与“未来主义”绘画异曲同工。同时，“未来主义”的画家们也借鉴了许多“立体主义”的绘画语言，并与“立体主义”一样，致力于传达现代工业社会的审美观念。此次展览的意义不单在于回顾一个艺术流派，更在于给所有的中国艺术家提供了一个思考的平台——对于艺术形式而言，艺术家的创造力应该永远是充沛的——这仅仅是时代对于艺术家的一个小小要求。