香港蘇富比2010秋拍将推出现代及当代东南亚艺术专场

　　香港蘇富比2010秋季拍卖会，将于10月4日在香港会议展览中心举行现代及当代东南亚艺术专场拍卖，推出逾150幅出自著名东南亚艺术家手笔的精彩作品，总估价逾3，000万港元。

　　蘇富比东南亚艺术部主管莫锦川(Mok Kim Chuan)表示：“刚过去的春季拍卖会成绩斐然，所创佳绩足证全球收藏家对罕见而高质素的东南亚艺术品兴趣日增。今年秋拍，蘇富比将继续严选一系列现代艺术巨匠的作品，包括焦点之作——苏佐佐诺的《A New Dawn》。至于当代艺术部分，米斯尼亚迪的画作于今年春拍创下辉煌纪录，本季将继续推出多位著名当代大师之作品以飨藏家。同时搜罗一系列年轻及新晋艺术家的画作，展现他们的过人创意与潜质。值得一提的是，本季拍卖会将推出崭新的立体装置艺术，拍品题材更为广泛，相信能进一步激发新旧藏家的收藏兴趣，缔造搜集风格独特的东南亚艺术品之良机。”

　　现代东南亚艺术部分

　　现代东南亚艺术部分，包括来自印度尼西亚及菲律宾的著名画家阿凡迪、勒迈耶、阿莫索罗、马南萨拉等人的作品。这些创作于二十世纪初的作品，不但展现东南亚深厚而富于启发性的文化，更把对艺术家以及普罗大众的影响力透彻地表达出来。

　　现代艺术部分最瞩目之作，为印度尼西亚画家苏佐佐诺的作品《A New Dawn》(估价160万至250万港元)。苏佐佐诺认为，“现实”的真正意义远远超于传统写实主义的框架或社会写实主义；“现实”描述人类及社会的真实状态。他对“现实”的诠释，既创新又极富革命性，因而赢得“印度尼西亚现代主义之父”的美誉。《A New Dawn》象征着新的开始、希望和进步。 　　

　　比利时艺术家勒迈耶(Adrien-Jean Le Mayeur De Merprès，1880-1958)的《Atelier de Tissage(Weaving Atelier)》(估价270万至390万港元)亦是万勿错过之佳作。勒迈耶强烈追求美感，画家对追求美的澎湃热情甚至促使他启程远赴峇里岛寻找创作灵感。此幅作于四十年代，画家熟练地捕捉了一瞬间的阳光及美态，充分展现出其卓越的艺术造诣，是勒迈耶创意巅峰之作。在微亮的画布上，严谨的构图、质感强烈的颜料素材、充满情感的笔触完美混合，把印象派的迷人色调表现得淋漓尽致。无论是画中人的姿态、动静，还是用色及构图，都能做到优雅并行。勒迈耶绝大部分作品已被私人收藏，如此题材及尺幅的画作实在甚为罕见，弥足珍贵。

勒迈耶      《Atelier de Tissage (Weaving Atelier)》   估价270万至390万港元 

　　另一幅重点作品是印度尼西亚画家阿凡迪(Affandi，1907-1990)作于1979年的《自画像》(Self Portrait)(估价90万至150万港元)。阿凡迪以别树一帜的飞驰笔触及结实厚重的用色见称。他喜欢把颜料直接挤到画面上，并以手指代替画笔作画，构成独一无二的画风。作为一个抽象表现主义画家，阿凡迪在画中尽情表现他的自我认知，让观赏者直接窥探画家的心灵深处。阿凡迪情感多变，每幅自画像皆不尽相同。作品流露出画家强烈澎湃的情感，透过灵活多变的笔触及厚涂技法，有力地表现出个人最深情及隐密的一面，阿凡迪驾驭表现主义(expressionism)精髓的大师级功力完全表露无遗。阿凡迪的其它杰作，包括《Cockfight》、《Temple》及《Landscape》亦将同时推出。

阿凡迪  《自画像》   估价90万至150万港元 

　　阿莫索罗(Fernando Amorsolo，1892-1972)是菲律宾艺术史上举足轻重的人物，而这幅《Workers in the Fields》(估价38万至55万港元)是画家的早期作品，非常罕有。阿莫索罗于二十年代创作的作品一直广受收藏家追捧，其时阿莫索罗对光、影、色的驾驭工夫已臻练达之境。该些作品尺幅一般偏小。阿莫索罗的早期画作在艺术市场极为珍稀，足证其风格独特，深受收藏家欢迎;当中大部分作品亦已被私人藏家及美术馆收藏。

　　踏进其艺术生涯的最后阶段，阿莫索罗更把部分早期作品重新演绎成多个不同版本。故此，鉴赏家一般认为画家早期创作之初版，可被视为最根本的原创作品。作于1926年的《Workers in the Fields》便是其中一例，把画家年轻时的过人天赋表露无遗。

阿莫索罗   《Workers  in the Fields》     估价38万至55万港元

         今年秋拍将同时推出另一位菲律宾画家Felix Martinez(1917-1983)所作的《River Landscape》(估价16万至25万港元)。

　　当代东南亚艺术部分

　　当代东南亚艺术部分，推出印度尼西亚艺术家米斯尼亚迪(1973年生)的《Untitled》、《Masriadi Fans Club》、《Sok Ngirit(Pretending to Prudent)》，苏普塔拉的《Nothing-Something- Nothing 3》，曼度凡尼的《Bayangan Terang (Bright Shadow)》等。

　　米斯尼亚迪笔下健硕强壮的男人，是东南亚当代艺术中鲜见的造型，为当地艺术带来重大突破。线条粗犷、肤色黝黑、神情坚定的标志性人物充斥在米斯尼亚迪的画作之中。Sok Ngirit(Pretending to Prudent)》(估价140万至220万港元)，将画家为人熟悉的幽默感表露无遗。画中描绘一个男人占用着电话亭，罔顾亭外一群等候得烦躁的路人。他们身上几乎一丝不挂，仅仅穿着内裤。他们的举动都是徒然的，因为电话亭内的男人似乎对他们的怒目和指责视若无睹。此幅画作彰显出画家平衡繁复构图的纯熟技巧，生动的表达出对人性心灵与社会良知的理解及深切关怀。

米斯尼亚迪   《Sok Ngirit(Pretending to Prudent)》     估价140万至220万港元

　　苏普塔拉(Handiwirman Saputra，1975年生)的视觉语言独具一格，无论在风格和美学上都无迹可寻，前所未见。《Nothing-Something-Nothing 3》(估价75万至95万港元)便是苏普塔拉之独创风格的出色例子。此画作于2005年，是其限量作品系列《Decorative Picture Series》的其中部分。作品唤起一连串的矛盾：低调但强烈;熟悉却陌生;真实而虚幻。作品的名称已暗示了这些素质——它们看似共存却互相抵消，尽管如此但仍未减其真实性。荒诞不经的构图为无意义的对象添上耐人寻味的含义，然而其真正背后意义却因应人们的观点与角度而异。苏普塔拉向观赏者缓缓揭示作品其中的道德意义和哲学价值，这正正是其作品引人入胜之处，惹人深思。

苏普塔拉    《Nothing-Something- Nothing 3》  估价75万至95万港元

　　在印度尼西亚画家曼度凡尼(Rudi Mantofani，1973年生)眼中，“风景”二字的真正含义往往超越其字面意思，它代表着一个游走于超现实与真实之间的概念。《Bayangan Terang (Bright Shadow)》(估价32万至48万港元)表现出曼度凡尼这份创作特质，是画家最出色的作品之一。超乎现实的绿草坪和灰蓝色的山峦，构成一个诡秘而理想化的背景，强烈映衬着伫立于画面中央的主体。构图虽然简单却玄奥，教观赏者思潮起伏又困惑不解，发人深省。这幅画作恍如带领观者走进奇异境地，那里包含了画家对人类处境有力的见解，有待观赏者探索个中玄机。

曼度凡尼   《Bayangan Terang (Bright Shadow)》  估价32万至48万港元

　　当代艺术部分的另一杰作，是菲律宾画家朗奴温吐拿(Ronald Ventura，1973年生)的《Natural-Lies》(估价18万至28万港元)。这幅画作糅合辩证法的元素以增强张力。画家以空洞、黑暗的幻象衬托零乱污秽的苍白背景;以安静的沉思抵挡扰人的混乱。

　　画中有害的小生物戴着防毒面罩，肆意向着男孩的耳朵弹奏乐器，让他深感困扰;它们的口被完全遮盖，表达出一种极不自然、令人窒息的寂静。与此同时，一只长有翅膀的生物徐徐飞到半空，轻轻投下一枚炸弹；而另一只性格反常的青铜生物，则慢慢穿越男孩打开的肢体 —— 两者皆尽显温柔的残暴。男孩用平静沉着对抗世界无日无之的暴力。他那可笑的长鼻子，并非如小木偶般因说谎而起，而是沉重压力下的产物、是于罪恶世界中保持天真纯洁的代价，亦是创伤可怕的烙印。当他紧紧抓住那衰老的肠脏，即意味着他的决心和幻想将不能持续。欲望已悄悄植根，而男孩亦最终不能逃过长大成人的命运。

朗奴温吐拿    《Natural-Lies》   估价18万至28万港元