尧头窑：千年薪火不熄

　　　9月2日，秦晋豫黄河金三角大型文化采风团一行驱车到达澄城县尧头镇，观看了尧头古窑文化遗址。眼前的一切让我们感到新鲜而又震撼：田边窑头到处是堆积在黄土瓦砾之中的残瓷碎片，废弃的残亘、参差错落的旧瓷窑以及匣钵、瓷片、窑渣布满山坡，绵延不断。

　　据有关资料和“仰韶文化”考古推断，尧头古窑始于汉代(公元前206年—公元8年)，而明朝澄城县志“澄城瓷砂始于唐(公元618年)”的记载是最早关于尧头窑的文字记载。根据推断，尧头陶瓷最早可能始于汉代，发展于隋唐，兴于宋元，盛于明清。尧头地区许多古老的传说，民谣都与瓷器有关，“收秋不收秋，等到五月二十六，只要此日滴一点，快到尧头买大碗，买来大碗吃米饭。”这反映了旧时人们对丰收的期盼，也印证了尧头瓷窑的不可或缺。民间流传，尧头瓷窑在鼎盛时期有窑百余处，年产陶瓷220多万件，不仅占据了渭北各县市场，而且远销山西、甘肃、内蒙古等地。

　　一路走下来，大部分古窑都已破败不堪，只有少数的几家还保存完整并有人居住。在一所窑洞里，我们见到了一位烧制瓷器的老艺人，他正在案上用类似和面的手法反复揉搓着一大团陶泥，看到我们感兴趣，老艺人热情地给我们讲解一个瓷器产生的整个过程。他使用的仍是最早的纯手动工具，先把和好的泥放在转盘上，再用一根长棍搅动转盘，转盘带着泥坯飞速旋转，老艺人手沾水轻巧地掬、捏、压、塑形，一个碗立刻就呈现在我们面前，把口抚圆，表面磨光，用挂在旁边的绳子轻轻一转，一个碗的陶坯就被切了下来。老艺人动作娴熟，几分钟时间，碗、罐、钵、盘、瓶、笔筒之类的就在面前摆了一排，整个过程就像游戏一样简单，让我们大为惊叹。烧好的陶器，就要在上面画上图案，看老艺人用毛笔蘸颜料，笔法轻松灵动的随自己心意画出个花鸟虫鱼，这功夫更是让人佩服。

　　尧头陶瓷的釉色多为白、青、黑三色，其中又以黑釉最负盛名。运用刻画花、青花、铁锈花及黄、褐、蓝、酱、窑变釉等进行装饰，题材极为广泛。比较常见的有挺拔秀美的缠枝牡丹纹，也有栩栩如生的飞禽走兽，多子多福的石榴纹，连年有余的莲花纹，五行八卦纹，花鸟虫鱼，传说典故，几何纹样等，工匠们用稚拙的笔法绘制出对美好生活的向往，展示出北方民族的淳朴之美。尧头陶瓷无论划花、刻花，形象都生动活泼，笔法简洁豪放，造型粗犷古拙，色调柔和雅润，形态惟妙惟肖，釉色纯净细密，丝毫不受官窑细货的影响，我行我素地走着面向庶民百姓的家庭之路，也构成了尧头陶瓷粗中寓巧、朴而不俗的独特艺术风格。

　　站在东坡向对岸的台地和崖坡上的老街望去，高高低低的窑洞连成了片，破损的缸、罐随意扔在一边，虽然已经是残垣断壁，但尧头古窑仍能让我们感受到它兴盛时期的画面：成百上千的工匠在制作陶坯，通红的窑火和天边的夕阳连成一片，千百年前，直至今天，由尧头窑烧制的陶瓷用品走向千家万户。

　　斗转星移，岁月如水，随着岁月的沧桑变迁，尧头窑的昔日盛景一去不复返。但尧头古窑遒劲雄浑的风格，却反映出了历史的原貌和时代气息，成为中国乃至世界上少有的民瓷代表，成为一种民族精神的传承。