北京画院举办黄胄艺术回顾展 反思现代艺术教育制度

　　9月2日上午，由全国政协书画室、中国美术家协会、中国国家画院、北京美术家协会、北京画院以及北京市黄胄美术基金会联合举办的“大美寻源—黄胄艺术回顾展” 在北京画院美术馆举行开幕式，这是北京画院举办的“二十世纪中国美术大家系列展”的第十九个专题展。

　　据介绍，此次展览共展出黄胄作品78幅，包括了中国画作品、速写以及首次公开展示的古代人物临摹品，展览基本呈现了黄胄艺术的全貌，具有极大艺术价值。展览将持续到9月15日。

《维族舞》黄胄-1962年

　　黄胄是我国当代著名画家、杰出的美术事业家，他自幼酷爱绘画，曾师从赵望云，虽未曾接受过正规院校美术教育，但凭借其绘画天赋、勤奋的努力和对生活的热爱，他创作了大量精彩绝妙艺术作品。

　　在开幕式现场，北京画院王明明院长表示，黄胄先生不仅是对艺术本行业的热爱，更多的是对生活的热爱，才取得了如此重大的成就，这值得现代社会艺术青年学习和思考。中国国家画院院长杨晓阳则直陈，黄胄先生完全是自学成才，反观他的艺术成长之路，中国目前的艺术教育制度已不仅需要反思，更急需改革。现场观众则报以长时间的掌声以表示对这一观点的赞同。

《丰乐图》黄胄-1962年

　　此次展出的作品中有黄胄的《丰乐图》、《巡逻》以及《井冈山第一面红旗》等巨幅主题性代表创作，又有他的《维族舞》、《和阗乐奏》等代表性新疆题材人物画作品，也囊括了《惠安女》、《阿诗玛》、《春兰》等描绘祖国其他边陲民族生活以及小说人物作品，比较全面的呈现了黄胄的艺术风貌。

《宣传员》黄胄-北京市黄胄

《才多》-黄胄-1961年 

　　速写部分精选了黄胄具有代表性的作品18幅，精彩绝妙，极具观赏性。

仿古《仕女》黄胄-1984年

　　此外展览中还特别推出了黄胄临摹的古代人物画小品24幅，临摹对象包括了宋元明清的著名画家，这一批临仿古代人物画小品尚属首次面世，具有极大艺术与学术价值，成为展览中的一大亮点。

　　据主办方介绍，本次展览确定的主题为“大美寻源”，寓意通过不同的展品对比陈列，来追溯黄胄艺术风格的成因，黄胄的绘画艺术与生活、与速写以及古代传统之间的关系。而首次向公众展出的临摹部分，则展示了黄胄不同的绘画风格和才能。黄胄的临摹方式不拘一格，包括了临摹仿拟，从宋代的李嵩到清代的任伯年以及明代瓷画，可谓取法广博，为我所用。在题跋里面黄胄评点大家，书写体会心得，从中可以看出黄胄对于传统的基本态度。 收录了研究文章以及黄胄的家人、学生、著名理论家评说黄胄艺术与人格的访谈录《大美寻源—黄胄作品集》，与展览同期出版，同时筹办方还将举办学术研讨会以及艺术讲座活动。

展览现场　　

　　艺术家介绍：

　　黄胄(1925-1997)，原名梁淦堂，字映斋，河北省蠡县人。我国当代著名画家、杰出的美术事业家。黄胄自幼酷爱绘画，曾师从赵望云，早年赴新疆写生画了大量速写。1949年参加人民解放军，1952年他创作的《苹果花开的时候》获全国美展一等奖，1955年调北京为军队专业画家。1957年他创作的《洪荒风雪》获第6届世界青年联欢节国际艺术展览会金奖。1959年后《载歌行》、《赶集》、《丰乐图》等代表作品相继问世。1978以后黄胄又创作了《欢腾的草原》、《牧马图》等，这些作品被悬挂在人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆等重要场地，或者作为国礼赠送外国元首。

　　黄胄还是卓越的美术事业家，他领导创建了中国画研究院，历任中国美术家协会理事，全国政协委员、常务委员，晚年他又创建了炎黄艺术馆，为中国美术事业的发展做出了重要的贡献。黄胄的艺术在二十世纪艺术变革风潮中独树一帜，他深研历代名画以及画论，借鉴速写入画，把传统笔墨运用于创作中，形成了以写意与重彩相融的独特风格。他的艺术实践触及到了中国画变革转型中的根本性的问题，包括艺术的本源问题、中国画的基本精神问题以及笔墨表现形式的问题。他的艺术具备恒定的审美品格，经受了时代的考验，回顾黄胄的艺术道路对于今天的艺术创作具有多方面的启示。