传扬国画的气韵风骨

近日，在昆明陆军讲武堂国际展览中心举办的《袁晓岑蔡可刚同题花鸟画观摩展》上，记者见到了专程从北京赶来参加画展的蔡可刚。身为北京人民画院副院长、国家一级美术师的蔡可刚，年近七旬，精神矍铄。对此次与艺术大师袁晓岑同台办画展，他说：“这是云南艺术界对我的厚爱，袁晓岑大师一直是我敬仰和推崇的一代艺术大师，他的花鸟画在中国画坛上独树一帜，作品既传统又新意……他的学识、人品及艺术特色都是我学习的典范。”

蔡可刚，山东微山县人，毕业于山东曲阜大学美术系。自幼酷爱书画艺术，后师承著名画家陈玉圃先生，从事花鸟画创作四十年如一日，作品多次发表于《中国文化报》《解放军报》《美术周刊》等。作品《光明使者》在由《人民日报》、中国美术家协会举办的“纪念抗日战争胜利60周年大型书画展”中获奖并载入画集，《大吉图》《崛起》在《中国书画报》、中国美协等举办的书画大赛中分别获金奖。有80余幅作品被韩国、日本、新加坡、泰国、马来西亚的书画院及个人收藏。2005年受韩国国会邀请，到韩国进行中韩大型书画交流活动，巨幅作品《华夏颂吉祥》被韩国政府收藏。

这次展出的蔡可刚花鸟画70余幅，是近10年来他创作的精品力作。由于他在山东时长期从事群众艺术教育工作和花鸟画创作，他的画风一方面继承了古代院体花鸟画和文人花鸟画的笔墨技法，另一方面继承了山东民间艺术传统的精神内涵。他的风格在院体花鸟画“富贵”和文人花鸟画“野逸”的基础上，褪去了宫廷的豪华之风，赋予了民间的富丽与野趣之象。在蔡可刚笔下，鲤鱼和金鱼摇头摆尾，生动活泼；雄鸡羽毛丰满，神态逼真。

谈到与云南的缘分，蔡可刚说最先是与袁晓岑结缘。2006年夏天，蔡可刚与齐白石嫡系弟子、北京现代美术馆馆长于恒祚到云南采风，举办这次画展的云南艺馨园艺术总监柏科结伴同行。当时，忽闻艺术大师袁晓岑艺术园开馆的消息，两位画家便推迟了出游丽江的行程，在开馆之日专程赶赴袁晓岑艺术园参观，两位画家对袁晓岑的雕塑、绘画艺术赞叹不已。柏科看到蔡可刚的画风也别具一格，尤其在创作题材上，与袁晓岑有很多相似之处，于是，柏科提议，将来办一个蔡可刚与袁晓岑的同台画展，蔡可刚却谦逊地说“与袁老不可同日而语”。在柏科的坚持下，蔡可刚同意办成“观摩展”，说是借此机会让自己找一找与袁老的差距，感受一下袁老的绘画风骨。于是，才有了这次袁晓岑蔡可刚风格迥异的精品画展。

谈到中国画的创新，蔡可刚认为，中国画正处在一个复兴的年代，应该要大力宣传，让世界人民都感受到它诗情画意的艺术境界。要创作出国画精品，是需要下工夫去钻研的，要达到“六法”：气韵生动、骨法用笔、经营位置、师外造化、以型写神、传模移写。在创新上，既要继承传统国画的笔墨技法，又要赋予时代生活的精神内涵，博采众长，把国画的气韵风骨传扬光大。