头颅主题作品展在巴黎展出

　　Philippe de Champaigne《虚空》，1646

　　巴黎报道——17世纪，画家们创造了一种新的象征语言，以表现尘世生活的倏忽即逝，仅仅将其呈现为对死后生活的预备。

　　受《圣经·传道书》中“虚空的虚空，凡事都是虚空”的启示，在巴黎伊夫·圣-洛朗基金会将持续至9月19日的新展览“虚空——死亡，你想我怎样?(Vanité — Mort que me veux-tu?)”中，策展人阿兰·塔皮(Alain Tapié)对这一久远的主题进行了最新的审视。

　　这一历时长久的绘画类型仍与死亡之迅疾相连，通过各种表现手法，强迫观者面对自身必死的命运。塔皮称：“绘画中的虚空可作为一种冥思，一种对自然之美强迫而沉醉的表现，对形与体的精妙布置，或极致的技艺。”

　　展览以北欧绘画为起始，光彩焕发的元素(盛开的花，玻璃的明澈光泽)与必死命运的象征(骷髅，老鼠)相得益彰，发人深省。而后展览迅速驶入当代语境，艺术家们对这一主题的表现更具个人风格，作为与死亡的交锋，或迫近，或在一定距离之中。

　　乔尔-彼得·维特金(Joel-Peter Witkin)通过将尸体如傀儡般摆拍，展现出一种阴暗而令人不安的美学。安德列斯·赛拉诺(Andres Serrano)同样通过“停尸所(The Morgue)”系列作品注视死者的面容，聚焦于身体最终的样貌，朴素或强烈的表现力。

　　虚空的观念有如一面醒目之镜，映照出我们的脆弱性和不确定性。杜安·迈克尔斯(Duane Michals)通过拍摄于画家巴尔蒂斯那长而多产的一生之末的摄影作品《巴尔蒂斯和节子(Balthus and Setsuko)》探索这一观念，在其中，画家注视着他那年轻许多的妻子手里的小圆镜子中他自己的面容。