别让博物馆变成购物广场

　　有着一个多世纪历史的布鲁克林博物馆，早已成为美国最重要的文化机构，近十年来，为了提高访问量，博物馆做了不少尝试，获得的评价也褒贬不一。如今，布鲁克林博物馆面临着与其他博物馆类似的问题——在新时代，特别是在金融危机的压力下，如何获得全新的发展?如何提高访问量?当捐赠人和政府都面临财政危机时，如何获得财政支持?

　　近日，《纽约时报》分别向布鲁克林博物馆馆长、商业主管以及艺术家们征求了有关博物馆改革的意见。而受访者们的回答对面临同样问题的北京博物馆的发展不无启发与借鉴。

　　现状　尝试不断 依然方向不明

　　1999年，布鲁克林博物馆因展出用大象粪便做的圣母玛利亚而遭纽约市长炮轰，展览被封;

　　2002年，博物馆推出一个与电影《星球大战》有关，以道具、模特、服装、绘画为展品的展览，遭到评论家们“有失水准”的评价;

　　最近，博物馆将馆藏的珍贵服饰出售给了纽约大都会博物馆，并取消了传统的展览部门，如埃及艺术、非洲艺术和欧洲绘画，博物馆给出的原因是“为了给展览和收藏腾出空间”;

　　推出日本艺术家村上隆为LV设计的手袋和其他物品展;

　　本月将为一个不知名的艺术家举办有关真人秀挑战者的展览……

　　据统计，布鲁克林博物馆参观者已达到340000人次/年，而且趋向于年轻化和多元化，平均年龄35岁，但是对展览表示不满的声音也持续不断，比如说，一些展览让博物馆降低了身份、参观人数增长缓慢等。其实，博物馆目前的访问量已趋于稳定，尤其是博物馆在数年前开展了“周六计划”之后，来看音乐、舞蹈、艺术和电影的人约占博物馆访问量的四分之一。

　　许多专家认为，博物馆正朝着好的方向发展，但也有人建议改变博物馆的管理和经营方法。更多的人则是对馆长表示同情，毕竟馆长还面临着与有着深厚文化底蕴的纽约大都会博物馆以及纽约现代艺术馆的竞争，但没人能给布鲁克林博物馆提出一个明确的解决方案。

　　观点　博物馆不该适应流行品位

　　纽约大都会博物馆前馆长Philippe De Montebello：布鲁克林博物馆的问题在于它和古根海姆博物馆、纽约大都会博物馆、纽约现代艺术馆、惠特尼博物馆等博物馆之间的竞争，但是试图改变一个机构的性质，从而让它适应新的流行品位的做法是行不通的。

　　我猜想，大部分参观者希望博物馆能在形式感上有所提升，从而带给他们一种能远离乏味生活的全新的不可复制的体验。他们想经历一些转变，而不想像踏入一个购物广场一样踏进博物馆。

　　我认为应该培养大家一种意识，“想看最伟大的艺术收藏，不一定非得去曼哈顿，布鲁克林博物馆就有。”

　　当你拥有了来自世界各地的许多藏品，而且具有很高水准时，你的责任就不仅仅是眼前的一个小区域。你要注重服务于全社会。要知道，你不是这些藏品的拥有者，你是享有特权的监护人或者人类艺术遗产的管理者。

　　最关键的问题在于，布鲁克林博物馆是否真的要有别于其他博物馆，从高端文化走向大众通俗文化，这可能会导致博物馆风格和概念的转变。

　　商业展览模糊博物馆定位

　　布鲁克林音乐学院院长Karen Brooks Hopkins：我认为“周六计划”很棒，能够给博物馆带来新的观众。当观众被吸引来之后，博物馆必须做到每个展览都是精品展。

　　金融危机是博物馆不得不面临却又无法控制的问题，但博物馆的个性或者说品牌，是可以自己控制的。商业艺术家村上隆的展览以及现在的真人秀展览，可能会使博物馆在学术展览和教育推广方面的角色变得有些模糊。从长远来讲，这关系到博物馆的定位。我认为布鲁克林博物馆应该慢慢向世界级收藏机构迈进。

　　访问量是衡量成败标准?

　　纽约艺术委员会主席Daniel Simmons JR.：博物馆应该给自己创立一个品牌。虽然这不会提高访问量，但是会建立起固定的参观群体。我对诸如“周六计划”这样的公共项目表示赞同，但这只能作为公共服务，不能用来提高访问量，也不能成为博物馆市场营销的手段。

　　洛杉矶Hammer博物馆馆长Ann Philbin：访问量似乎是最简单的衡量博物馆的标准，Hammer博物馆对于访问量的统计已不再限于门票的张数，还会加上网站的访问量。

　　艺术家Kiki Smith：访问量多少不应成为判断博物馆成功与否的标准，藏品质量、策展人的视野和策展深度才是标准。