木雕佛像藏家吴小刚：佛前静坐，洗涤灵魂

　　 烟雨江南，如诗如画。享有“东方小威尼斯”之称的苏州同里古镇，以“橹摇杏雨芳魂醉，霞染云溪绮梦随”的诱人之景，吸引着八方宾客的目光。

　　坐落于同里珍珠塔景区入口处的“中国古木雕佛像第一馆”，是一座专门收藏佛造像的博物馆。300余平方的展厅内，汇集了自宋代至民国各个时期不同风格的木雕佛像，古朴典雅、千姿百态，让人回味无穷。

由中国佛教协会副会长、江苏省佛教协会会长明学法师题写匾额的“万缘堂”—“中国古木雕佛像第一馆”

　　这座博物馆的主人就是苏州市收藏家协会会员、吴江市收藏协会常务理事吴小刚。除了博物馆陈列的木雕佛像外，他还集有道家雕像和其他人物像，材质涵盖石、瓷、铁、铜等类别，近1000尊。

　　艺术品是一笔永恒的精神财富

　　手抱九子的“送子观音”、威严神圣的“天地君亲师”、惟妙惟肖的“大宋文官头像”……，一字排开的博古架上，布满了流光溢彩的木雕杰作。

清代《千手观音》，高58.5cm

　　谈及当初走上收藏的道路，吴小刚说这源于家人对佛教的信仰。小时候受家庭的熏陶，加上从事广告设计的工作经历，使他在签藏的路上拥有相对的优势。吴小刚的收藏经验，与雅昌还有一段姻缘，他最初学习木雕知识便是在雅昌艺术论坛里“闲逛”浏览学来的。一次偶然的机会，他收集到一尊楠木观音像，佛像超凡脱俗的神采和气韵，令他如痴如醉。之后便一发不可收拾，10年间他不惜重金，从全国各地遍寻神品佳制。

　　随着藏品的日益丰富，他对佛像的认识也越来越深入。“多学多看能开阔视野，通过与网上藏友的交流也让人增长见识”，吴小刚总结道。虽然也有过“打眼”的经历，但实践中累积出来的经验让他手握一把应对赝品的“亮剑”。

　　这些得之不易的藏品，也成了他倍加呵护的“宝贝”。他常常试图从中探究点什么，发现点什么。“一件明代‘杨四将军’雕像，精细无比，打破了明代雕刻大而粗的定论；大宋文官头像，虽然少了左右官翅，但形神兼备，不失为千刀镌刻的极品”———这些是他的品赏心得。

清代《杨四将军》，高24.5cm

　　面对当下古玩收藏中浮躁的心态，他说：“经济价值只能是一时的，但艺术价值却是永恒的。我搞收藏，一不求名二不求利，只为精神享受。有时候一个人面对藏品，一坐能坐半天，心里很舒坦。”

　　国内对木雕佛像的认识和研究尚待加强

　　中国木雕是一门悠远的艺术，基本上与华夏文明同时产生，文化底蕴与艺术价值同时达到中华民族工艺的高峰，浙江东阳木雕、安徽徽雕、广东木雕等流派，各绽风采，共同构筑了中国木雕工艺的辉煌殿堂。

　　木雕佛像最早出现在汉代。目前，最早的木雕佛像是英国考古学家斯坦因于1900年10月在新疆尼雅寺庙废墟中挖掘到的汉代木雕立佛，现存大英博物馆，堪称中国“丝绸之路”的瑰宝。

　　国际收藏界对中国木雕艺术品厚爱无比。2006年，纽约佳士得拍卖会上，一尊金代彩绘木雕佛像(高160cm)曾创下74.4万美元成交价的记录。

　　“国外一流的博物馆，基本上都珍藏有精湛的木雕作品，有些甚至是独一无二的”，吴小刚介绍到。相对于具有浇铸范本的金属造像来说，木雕以其特色各异的木料、匠心独具的造型、精工细作的流程、各类材质相嵌的技艺等，格外珍贵。

明代《吞口》，高32.4cm，是古代图腾文化与巫文化相结合后嬗变而成的一种民间文化产物。

　　但国内对木雕佛像的重视还远远不够。除了拍场上表现不佳(经常现身拍卖会的主要是铜佛造像，且均价较高)，学术界对木雕佛像的研究也相对有限。中国对于佛造像的研究直到上世纪80年代才开始，落后于许多国家。

　　吴小刚表示，他近期编著的《万佛朝宗，缘源流长——万缘堂木雕藏选》，希望能为学界研究提供有益的史料来源。书中所刊的八十三尊木雕造像，皆是从他的近千件藏品中优选出来的珍品，从一个侧面折射出中国不同时期的宗教和民俗文化。

由西泠印社出版社出版的《万佛朝宗，缘源流长——万缘堂木雕藏选》