书画家刘南平对漆画创作与市场的思考“砍”掉漆器屏风的腿

　水乡小镇 （漆画） 刘南平

       前不久，扬州国画院副院长刘南平接到一个喜讯，他参加“上海世博会中国美术作品展览”的漆画《星汉灿烂》获得了这次大展的优秀作品奖，这是他继上世纪八十年代从事漆画创作以来的又一次收获。漆画究竟是一门怎样的艺术?它的艺术价值何在?扬州是个漆器之乡，漆画与漆器有没有关联?漆画作为一个独立的并且越来越受关注的画种，它在扬州的发展状况如何?……为此，本版就漆画艺术及其市场价值等问题，与画家刘南平作一次对话。

　　记者：听说您这次参展并获奖的是漆画《星汉灿烂》，请问，以中国画创作为主要方向的您为什么要选择漆画这样一种表现形式?

　　刘南平：选择漆画进行世博主题创作，一方面是因为漆画有着丰富的表现力和很强的表达力，另一方面还因为我对漆画所怀有的特殊情结。漆画是一种包容性很强的画种，它既可以融合版画的表达语言，也可以糅合进油画、水粉画甚至中国画的表现方法，同时，它还有自身特殊材料所带来的独特性，因此漆画能表现的题材十分广泛。我开始漆画创作比较早，上世纪八十年代，因为在扬州漆器厂从事工艺设计的原因，我得以在这个中国传统工艺中进行新形式的艺术实践。这些年来，我一边进行着中国书画实践，一边也没放松对漆画的探索，我觉得，一个真正的画家应该是没有画种界限的，因为各种艺术都可以互相借鉴和补充。

　　记者：如此说来，漆器和漆画应该算作同一个“大家族”了?

　　刘南平：这样理解也对，也不对。漆器工艺和漆画可以看作是“技”和“道”的差异，也就是说一个是技术层面的，一个是艺术层面的。漆画是在掌握漆器制作工艺和材料运用的基础上进行的一种独立的艺术创作。传统的漆器主要强调实用性，而漆画则如同其他的绘画一样具有很强的观赏性。漆画的艺术价值，在新中国成立初期，被中央工艺美院教授乔十光发掘以后，越来越被美术界看重，从第六届中国美展开始，漆画就作为一个独立的画种在中国重要美展上占有一席。

　　记者：扬州有着深厚的漆器工艺基础，那么，是不是意味着漆画在扬州有着良好的生长土壤呢?

　　刘南平：应该是这样。只是，很遗憾，相比较于另一个漆器生产之乡福州，扬州漆画艺术发展得很不好。扬州目前只有很少的艺术院校师生有过漆画创作实践，而且几乎没人能掌握漆画制作的全过程。另一方面，扬州漆器厂虽掌握着工艺生产技术，但其创作能力却远远没有跟上。而生产脱胎漆器的福州，这些年却在漆画的艺术创作和经济发展上取得了很大的成绩，不仅各大展览少不了福州漆画的身影，同时漆画也给福州带来了可观的经济效益。

　　记者：漆画的市场价值如何?您认为扬州漆画该怎样发展?

　　刘南平：同它的艺术价值越来越被看重一样，漆画的经济价值也越来越得到市场的验证。我曾经呼吁漆器厂“‘砍’掉漆器屏风的腿”，当然，这个“砍”是形式的改变更是观念的改变。将漆屏“上墙”(漆画)，其价值就是落地的许多倍。江都在漆画的市场化方面积累了很好的经验。扬州漆画也在走市场，但都是大众化的。扬州漆画要发展，方法只有一个，就是创作人才的培养。不过，目前这也存在着一个矛盾，就是艺术院校学生留不住。在此，我想对那些艺术院校的毕业生说一句：“只要坚守下去，漆画是一个艺术和经济双重含金量的画种。”

星汉灿烂 （漆画） 刘南平(“上海世博会中国美术作品展览”优秀作品奖