且听风吟——中国艺术家联展

策展人：孙士娴

艺术家：曹敬平、何森、侯勇、李威、彭薇

开幕时间：2010年7月17日下午3:00—6:00

展览时间：2010年7月17日—2010年8月29日

展览地点：别处空间

地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区798东街

2010年7月17日，“且听风吟—中国艺术家联展”将在别处空间开幕，参展艺术家包括何森、曹敬平、侯勇、李威、彭薇，展期从7月17日持续到8月29日。“且听风吟”是倾听自然的声音，用纯真的心态去感受古朴和享受自然，但“且听风吟”也是一种用超然的心态去对待事物的态度 。参加此次展览的五位艺术家都是从中国传统的水墨艺术中吸取了或笔墨或观念上的灵感融入到了自己的绘画创作中，从他们静谧的画面中，我们不仅感觉到艺术家对于绘画过程的享受和对艺术理想的执着，更在喧闹纷扰的都市中带来了一片世外桃源的宁静。

水墨艺术已经有一千多年的历史，发展到今天它无疑是中国特有的文化和身份象征。自改革开放以来，在西方艺术形式的影响下，现代水墨艺术在区别于传统水墨进行了更多的探索，包括抽象水墨、城市人物水墨和表现主义水墨等。新世纪前后，在中国当代艺术迅速发展的同时，艺术家在油画、装置、影像和行为等西方当代艺术形式的不断探索中，把中国传统文化的人文精神和水墨艺术以不同的方式融合转换在了自我的创作中。何森、曹敬平、侯勇、李威、彭薇这几位出生在中国，在此文化环境的背景下所成长的艺术家对以人存在和关怀为本质的人文精神进行着不断的追诉和询问。何森用油画的笔触临摹再现了古代绘画大师的佳作，曹敬平恰恰相反的是把含有古韵的现代风景用传统线描的方式去描绘，一古一今的景色人物同是“寄情于景”的表达。李威用墨点所组成的绘画是对都市中不经意的美的捕捉，抽象的墨点的绘制过程就如同是修行一般的磨砺。而侯勇的绘画对于水的从具象到抽象不断的反复绘画中，已经渐渐忽略形而更感受于水的物性所带来的哲学思辨。彭薇的绘画和装置更多的保留了宣纸和水墨的媒材，在语言上进行了更多的当代性转换，用女性艺术家的视角把中国传统美学阐释在了当下的生活形态中。

五位艺术家的执着绘画之路，有着相似之处却又不尽相同。对于何以是可以存留下来的伟大艺术，我们则“且听风吟，且待琴终”。

附：

李威 山浪峰涛 580×200 cm 布面 墨 2008