王定理艺术展在中央美术学院美术馆开幕

王定理工作照

        2010年6月11日下午三点，王定理艺术展开幕式在中央美术学院美术馆隆重举行。中央美术学院副院长徐冰，中国画学院院长唐勇力，王定理之子、继续教育学院院长王书杰分别致辞。展览开幕式由中央美院美术馆馆长王璜生主持。中科院院士、原中国科技大学校长朱清时，文化部艺术司副司长诸迪，中央美术学院副院长董长侠，党委副书记孙红培，北京电影学院副院长贺岩，中国文化传媒集团党委书记呼士安，原中国戏曲学院副院长王正文，原中国书协副秘书长刘正成，中央美术学院美术学研究所所长邵大箴，中央美术学院图书馆馆长王宏建，王定理先生夫人王洪琦，国务院发展研究中心金融研究所所长夏斌等嘉宾出席了开幕式。

　　王定理先生是中央美术学院中国画学院教授，著名佛教绘画画家，中国传统壁画专家，中国传统颜料及色彩技法理论专家。在他逝世一周年之际，中央美术学院中国画学院和中央美术学院美术馆通过整理他的画作、文献、生平资料等，编辑出版《王定理佛画集》，举办“王定理艺术展”等系列活动，以怀念这位一生淡薄名利、造诣精深、勤奋耕耘、默默奉献的王定理教授，并希望后辈学子学习先生淡薄勤奋的精神，弘扬先生精深渊博的艺术风范。

　　本次展览的作品包括王定理先生白描、工笔、瓷青底泥金、工笔、山水小品、雍和宫唐卡和壁画、水墨类作品等几十余幅。值得关注的是，王定理先生采集的矿石标本以及金碧斋颜料厂按照王定理先生学术成果制作的颜料单独设置了展柜，王定理先生对传统色彩颜料的制作及使用技术也在本次展览中向公众展示。

　　王定理先生1924年4月16日生于北京，自幼随父著名佛教画家王子明先生学习佛教绘画，后又拜北京民间画工谢永学习民间绘画艺术。王子明先生是北京雍和宫周围聚集的一批佛教绘画画家的杰出代表，不但善画，也重视传统色彩颜料的制作及使用技术。王定理先生子承父业，得其真传，在试图父子传承的基础上，将传统绘画在学理及应用技法上进一步广大。1957年，王定理先生调入中央美术学院后，对全国各地的传统壁画进行了广泛的考查，同时，对于中国传统色的应用和传统色的原料产地进行了大量的调查研究，并在此基础上进行了理论总结，使之更加体系化并适用于学院教学，对于保护、继承、发展民族民间壁画的优秀传统，做出了贡献。

开幕式现场

徐冰副院长致辞

唐勇力教授致辞

王定理之子王书杰致辞

嘉宾观看展览

        王定理先生几十年来在教学过程中多次带学生赴新疆、甘肃、四川等地的石窟寺庙对壁画进行考察临摹学习研究。王定理先生对于中国传统色的应用和传统色的原料产地进行了大量的调查研究，并在此基础上进行了理论总结，撰写出版了《中国传统色》、《中国画颜料色的运用与制作》、《中国画传统色彩教学》等系列专著，使频临失传的文化遗产得以保存并泽被后世。1976年文化部部长黄镇提出恢复中国画传统色彩，1979年王定理先生参加创办中央美术学院附中金碧斋颜料厂并担任顾问。

观众观看王定理先生采集的矿石标本

　　王定理先生在祖国各地进行壁画绘制工作，努力进行艺术实践，汲取石窟壁画的精华，同时又在现实生活中取材、写生，发展自己的艺术风格。他的工笔重彩人物画，继承并发展了我国工笔人物画的传统，具有浓厚的民间绘画的气息，独具特色。

　　依据绘画题材的需要，王定理先生采取的是工笔重彩的表现形式，而工笔重彩的关键技法是勾线与赋色。著名理论家杜哲森先生认为王定理先生的绘画成就集中体现在线与色的艺术合成上。以线塑其形，状其貌，撑其骨，张其势;再以色丰其韵，充其象，调其理，彰其华。勾线时力求精准确当，舒展自如，于张弛有度，疏密有序中形成协调明快的节奏感与韵律美，做到了这一点，即使不再着色，亦不失其独有的鉴赏价值，先生的那些白描和瓷青底金线佛画即是例证。但作为服务于寺庙道观中心的宗教绘画，其陈列环境和受众心理决定了色彩仍是不可或缺的。在色彩运用上，先生作为学养深厚的专职画家，自是深有讲究且独具慧心的，做到了重而不浊，艳而不怯，妍丽而不失于甜腻，丰富而不陷于驳杂，与线相结合时色不掩笔，笔不夺色，从而使作品的整体风格呈现出工而不匠，细而不弱，于清新隽雅、严禁秀密中又现俊发之气和健朗之风。风格即人，这一艺术风范的形成，自然得益于对传统绘画的深入研究，但同时也与先生所秉承的慈悲为怀、救度为愿的佛门宗旨，以及他们这一代艺术前辈所依重的品行操守密切相关。

　　配合本次展览的"王定理先生重彩艺术座谈会"于开幕式后在中央美术学院美术馆举行。中央美术学院院长潘公凯在座谈会上致辞，王宏建先生主持，著名评论家邵大箴、殷双喜，中国画学院包于国、陈谋、王同仁、许继庄、贾又福、韩国榛、赵秀玲、邹爱茹等老先生及教师们出席了座谈会。

　　据悉，“王定理艺术展”将持续展出至6月30日。

王定理《天蓬元帅》

王定理山水小品

王定理瓷青底泥金作品