参唐人法?以元人归——黄宾虹《拟董巨二米大意》小赏

黄宾虹（1865～1955） 拟董巨二米大意   设色纸本 立轴 1944年作 173.5×91.5cm
出版：《黄宾虹先生画集》P63，香港艺林轩出版，1961年。
著录：1.《画家黄宾虹年谱》P163，人民美术出版社出版，1990年。
2.《黄宾虹作品展》香港艺术中心及香港大学艺术系主办。 说明：翟树宜题签条。

◎胡西林
               
        《拟董巨二米大意》是黄宾虹的大幅作品，纵173.5厘米，横91.5厘米，几近六尺整纸。这样的大幅作品在黄宾虹作品中尤其是流传民间的作品中不多见。作于1944年，时年黄宾虹81岁，为其北平时期后期所作。曾经读过黄宾虹写给他的女弟子顾飞的一通信，言及他的绘画时，黄宾虹说：“拙画历年以来，随时改变，前数年多学北宋，近思参以唐法，而以元人为归。”此信寄自北京，写于1944年初，正于黄宾虹作《拟董巨二米大意》相前后。1944年前后的黄宾虹已经完成其绘画向黑宾虹面貌过渡，幷且受西方的印象派绘画启发，进行着将水墨与丹青合体的实验，取得了一系列成果。从“近思参以唐法，而以元人为归”并结合此画丘壑树石的画法来看这幅《拟董巨二米大意》，不难看出他的画学主张及用功所在。黄宾虹不是一般的文人画家，作题跋说些无关痛痒的话，他所谓“拟董巨二米大意”，当然不会空穴来风，读与顾飞的这通信便得到了应证。《拟董巨二米大意》不施石绿花青，却在崖石间染以赭石，这与他此一时期所作多染石绿花青的作品不一样，浅绛浓墨，互隐互显，浑厚华滋。黄宾虹一生行遍大江南北，然而他笔下的山水幷不因为此时身在北京所画便是北方山水，而是一贯的江南山水，这如同口音浓重的方言，走到哪里说话都会带着乡音一样，里边有文化因子，遗传着他的艺术DNA。绘画从本质上说是文化的呈现，黄宾虹的绘画历经演变，不断从一个高峰向另一个高峰推进，然而其“乡音”——那种湿润——到了晚年更如亁裂秋风一样的笔墨所描绘的江南山水始终没有改变，是这种“乡音”将他的艺术凸显画史，与人区别，幷且把他推进到了神圣的文化艺术的殿堂之中。这是这幅大幅山水观后给我的体会。
        由此我想到了上款“锦文”先生。我们没有查到“锦文”是谁，但是他一定懂画和爱画，否则黄宾虹不会以如此篇幅化这么大功夫为其作画，当时绘画润例跟不上物价飞涨的速度，假如为了卖钱，这样会得不偿失。而在前一年——1943年，黄宾虹已经为他画了一幅山水，是一帧扇页，也是十分精彩。还有——前面已经说了，《拟董巨二米大意》不施石青花绿，而是浅绛浓墨，互隐互显，画得朴素，全用笔墨来说话。这样的表现就是因为对方懂画，无需用“噱头”作掩饰，由此可见黄宾虹对他的重视。此画作于北京，但是却长期流转在香港，可能后来“锦文”先生去了香港。1961年香港艺术轩出版《黄宾虹先生画集》，此画收入画集第63页；1980年香港艺术中心、香港大学艺术系联合举办“黄宾虹作品展”，在所出画册中著录了这幅作品；1990年人民美术出版社出版《画家黄宾虹年谱》，也著录了这幅作品。这是一幅应该永久珍藏的黄宾虹山水佳作。