寂静的爵士

张培力（b.1957） 寂静的爵士 1995年作    布面 油画 105×180cm

◎蔡若丹

        1988年，中国第一件录像艺术作品《30×30》诞生，从此为中国艺术写下了一个新的坐标。1991年，录像作品《卫字3号》在上海衡山路某地下车库举办的一场小型当代艺术展览上展出，成为首次在中国进行公开展示的录像艺术。此后的二十年，中国艺术家的影像作品频频亮相在纽约现代艺术博物馆、汉堡火车站国家美术馆、威尼斯双年展、亚太当代艺术三年展，悉尼双年展、里昂双年展等重要艺术机构及国际大型艺术展览上，用影像这种直观的手段表达了中国艺术家的观念、现状，扭转了其它国家人们对中国艺术的误解和滞后的认识。而这一切成就，皆源于一个当今艺术界无人不晓的名字——张培力。
        这一位将在西方产生仅几十年，仍在发展中的新媒体影像艺术引入中国的独特艺术家，无可争议地被冠之为“中国影像艺术之父”。时至今日他在影像艺术领域仍旧以先锋的姿态，引领着艺术家们孜孜不倦地探索着新的录像艺术语言，尝试各种手法的应用。
        然而并不是每一个人都了解，早在上世纪八十年代中期，张培力在架上绘画方面的知名度就已不容小觑。1983至1987期间他创作了《仲夏的泳者》、《休止音符》、《今晚没有爵士乐》、《X？》等一批绘画作品，为数不多却无一不是备受赞誉。医生家庭的成长背景，使得“神经质”、“感性”、“热情”、“天真”等形容艺术家的常见词汇在他身上难觅踪影，与生俱来的严谨、克制与理性深深渗透进他笔下的画布里，在那之后忽略生命感的“冷峻”的画面就成为了张培力作品的主流风格，并一直在影像创作中延续。
        我们眼前的这一件《寂静的爵士》，是继《今晚没有爵士乐》之后另一件以萨克斯风为主题的油画作品。相似的主体，在构图及表现手法上却不尽相同。画面中铺衬的白布褶皱似乎都是一种理性的折射，平躺其上的萨克斯管散发着清冷的光泽，无声地透露出金属的诡异。整体色彩灰度饱和，节制而冷峻，构图与形式表达的则是深切的淡漠与疏离感。这种凌厉的风格，与《今晚没有爵士乐》有着异曲同工之妙，却更为细腻流畅。同时作为一件鲜有架上绘画流于世的艺术家的作品，更显珍贵。
        曾有美术评论家形容张培力的作品“开创了克制的表现主义”、“开冷静分析之先河”， “干净、机智、而又晦涩”。然而作为艺术家本人，他所努力的方向似乎从一开始就在于剔除附着在“艺术”表面上的那些神圣光环。他执着地认为绘画，文字，抑或是其它所有的媒介，都具有着自身的一种语言特征在里面。过多的既定的表现性阐释、‘叙述性’内容都将削弱绘画的自身价值。作品有一定的开放性，以及不可知的部分，才能使得它的意义相对完整。如果说这一时期的工作重点在于清理艺术的“自我表现”的神话，那么，也正是由于这种经验主义的艺术态度使他寻找到了一种与“自我表现”、“视觉革命”这类“宏大叙事”格格不入的工作方式：观念艺术。