博物馆日看世博国宝 法国七国宝如何飞进世博?

　　5月18日是国际博物馆日，世界各大著名博物馆都举行了相应的活动。在法国，第六届“博物馆之夜”活动15日登场，全法千余家博物馆在当天夜间免费向公众敞开大门;在意大利，“博物馆之夜”吸引了众多观众，奎里纳尔宫门前长队中一名观众说“他已是第三次来看卡拉瓦乔的作品”;在罗马尼亚，乡村博物馆成为了孩子们的乐园……

　　在中国上海，世界各国“国宝”漂洋过海，来到世博园，丹麦“小美人鱼”雕像、卢森堡“金色女子”像、捷克查理大桥“幸运”浮雕、黎巴嫩阿希雷姆国王石棺、埃及法老遗物、罗丹“青铜时代”雕像……参观者有幸零距离感受人类文明奇葩。

　　文明的记录

　　说起人类文明就离不开古埃及。上海世博会上，埃及馆8件法老时期的文物吸引了大量参观者。无论在烈日下还是风雨中，埃及馆门口总是排着长队。

　　此次展出的8件文物中最古老的是18王朝阿蒙霍特普一世的一条金项链，距今已有3500多年历史。项链由并排的8条串线构成，每条串线上都串有若干形态各异的金饰。18王朝是古埃及新王国时期的第一个王朝，这样精美的饰品也许只能产生在古埃及最强盛的王朝。

　　最精美的当属迟迟才亮相的22王朝舍松契二世金面具。面具上法老的表情生动鲜活，集中体现了2900年前古埃及的高超工艺。

　　体积最大的文物来自哈索尔神庙的柱子，这个刻有法老阿普里埃斯之名的爱神柱高2.3米，由一整块玄武岩雕刻而成，距今约2500年。

　　此外，展品中还有18王朝阿蒙霍特普四世法老的雕塑、19王朝纳布纳赫法老和巴克亚尔提王后的石灰雕塑，以及19王朝米伦巴塔哈法老的花岗岩雕塑。

　　在古代美洲，印第安人也创造了辉煌的文明，今天墨西哥境内的玛雅和阿兹特克王国遗迹就是其中代表。在墨西哥馆内，代表阿兹特克文化的砂岩雕刻“羽蛇神艾卡特”石碑、“仙人掌”石碑以及来自玛雅文明时代的石灰岩雕刻“身披羽毛人物”版画让参观者叹为观止。

　　据了解，上海世博会黎巴嫩馆将在6月下旬展示一件国宝——古腓尼基的阿希雷姆国王石棺。石棺上镌刻着珍贵的人类历史记忆——腓尼基字母。在人类文明史上，腓尼基字母与古埃及象形文字、中国甲骨文并列为人类最古老文字。

　　历史的见证

　　世博园中，许多文物记载着厚重的历史。来到以“文明的果实”为主题的捷克馆，在门口右手处就能看到已经650多岁的查理大桥“幸运”浮雕。查理大桥横跨捷克母亲河伏尔塔瓦河，数百年来，它与布拉格人同命运共患难，曾4次遭洪水淹没，多次被侵略者铁蹄践踏。

　　查理大桥上每个雕像都有一段传说，其中最著名的是圣约翰雕像，“幸运浮雕”便是这座雕像基座上的铜板浮雕。传说一名牧师因拒绝向国王泄露王后忏悔的内容，被国王扔进伏尔塔瓦河，在他被河水淹没的一刹那，天空奇迹般地出现5颗灿烂的星星。于是人们相信，只要摸一摸他雕像下的浮雕就能获得好运。

　　站在捷克馆内的圣约翰雕像前，人们可以清楚地看到环绕在圣约翰头上的5颗闪闪发光的金星。雕像基座上的两块铜板浮雕便是从布拉格运来的真品，分别刻画了圣约翰被士兵扔下大桥，以及王后向圣约翰忏悔的场景。

　　在卢森堡馆的门外，矗立着“金色女子”像原件。身着战袍的少女微微欠身，手举橄榄枝圈，它表达的正是人类对战争的反思和对和平的向往。“金色女子”像原本是“自由女皇纪念碑”的组成部分，用以纪念两次大战中阵亡的卢森堡士兵。据说，雕像在建立之初曾引起过不少争议。由于少女的战袍设计得有些“紧”“透”“露”，引起了宗教界和保守派人士的强烈不满。但当时的总理力挺这一设计方案，最终保留了设计方案。

　　二战中纪念碑曾被纳粹推倒。幸运的是，一些卢森堡爱国人士将“金色女子”像抢回并藏了起来。1985年6月23日卢森堡国庆节当天，“金色女子”像再次屹立在“自由女皇纪念碑”上。

　　艺术的瑰宝

　　在世博园丹麦馆白色的螺旋形建筑内，早已闻名遐迩的“小美人鱼”雕像静立池中。丹麦馆还特意将“小美人鱼”从8271公里外的哥本哈根来到上海的全过程拍摄下来，在馆内以纪录片形式播放。

　　“小美人鱼”塑像由丹麦雕刻家艾里克森根据安徒生童话《海的女儿》于1925年创作，此次参加上海世博会是她近百年来首次离开家乡。为了让家乡人能时刻看到她在上海的情况，当地政府在哥本哈根港口专门设立了一块多媒体大屏幕，将“小美人鱼”塑像现场展示的动态图像实时传输到大屏幕上。

　　这件丹麦国宝命运多舛，在历史上屡遭破坏。曾经有人用油彩涂抹过她的身体，用别国国旗将她包裹，甚至有人锯掉过她的头。尽管如此，她都得以“再生”，成为丹麦的象征。

　　说起艺术，法国馆可谓其中翘楚。参观者还未来得及从眼花缭乱的法国时尚和高科技展示中反应过来，就已不知不觉进入到“国宝”展示区。罗丹的雕塑《青铜时代》赫然眼前，在这个曾于1889年和1900年两度参展巴黎世博会的国宝前，人们纷纷驻足欣赏。该雕塑代表罗丹真正走上艺术舞台，裸体士兵被赋予了人性，表现出人的忧虑、羞怯和敬畏。

　　在法国馆的落地玻璃橱窗里，记者还见到了奥塞博物馆提供的6幅绘画大师的作品。这些19世纪后半叶到20世纪初的印象派杰作摆脱传统绘画模式，把对自然和人本身的关注放到首位。

　　凡·高与高更合作完成的画作《阿尔的舞厅》所表现的舞厅顶端黄色灯光，给人一种炫目的错觉，深色弧线勾勒出的色块体现出厅内人群的拥挤，从而在整体上将节庆的热闹场面和稍显压抑的气氛形成对比。

　　高更的《餐点》(又名《香蕉》)体现出惊人的二元构造，以及19世纪60年代巴黎画家从日本版画中吸取的灵感。塞尚最具代表性的作品之一《咖啡壶边的妇女》昭示了立体主义画派的诞生，毕加索、布拉克等画家都从这幅画作中得到过启发。

　　马奈的《阳台》以自己的未来嫂子和两位艺术家为模特，反映出当时法国极为盛行的西班牙画风。博纳尔的《化妆间》背离了当时上流社会的肖像画传统，充分表现出人物形象的优雅，同时带有些许神秘感。而米勒的《晚钟》描绘了一对贫苦农民夫妇听到教堂钟声，停下手里农活低头祈祷的场景，以含蓄的情感向人们展示了真实的法国农民形象，以及充满宁静和深厚宗教传统的乡间风景。 (新华社记者 丁宜 陈勇 胡瑶)

　　不管是烈日炎炎，还是风雨交加，上海世博会法国馆前总是排着一条长龙，他们中的极大多数是冲着法国的7件国宝级展品而来，记者在排队的过程中对前后左右的观众进行了调查，几乎人人都说想去近距离地观赏这7件国宝。

　　7件国宝中有6件为印象派绘画大师的作品，它们分别是米勒的《晚钟》、塞尚的《咖啡壶边的妇女》、梵高的《阿尔的舞厅》、马奈的《阳台》、高更的《餐点》和博纳尔的《化妆间》。另一件是罗丹的雕塑《青铜时代》。

　　7件国宝首次走出法国

　　这7件“国宝”均由法国奥赛博物馆提供。是由法国文化和通信部部长弗雷德里克·密特朗、上海世博会法国参展局总裁若泽·弗雷什和奥赛博物馆馆长居伊·科热瓦尔三人共同选出的。奥赛博物馆的前身是巴黎为举办1898年世博会而修建的火车站，后改建为博物馆，以收藏19世纪法国美术黄金时代的作品为主被誉为印象派艺术殿堂。它与蓬皮杜文化中心和卢浮宫博物馆并称为巴黎三大艺术中心。

　　该馆7件“国宝”同时出国越洋展出，在法国历史上罕见。能与之相比的是戴高乐于1963年特批达·芬奇名作《蒙娜丽莎》送展美国。“这7件作品从来没有走出过法国，而更难以想象的是它们将会在上海世博会的法国馆展出6个月。”因此有人戏称，萨科齐是“行使特权的第二人”。上海世博会法国馆馆长、法国参展局驻上海首席代表方可说，“这实在是太难得了!”据介绍，7件珍品保险金总额超过10亿欧元，而法国馆展示区域的安保设施也比照正规博物馆建造，以保证“国宝”在世博展示期间的安全。

　　为什么不是卢浮宫藏品?

　　“卢浮宫的珍品更多，为什么偏偏选中奥赛博物馆的呢?”对此问题，方可解释说，卢浮宫的艺术珍品，主题严肃、神圣，大多表现宗教信仰和神话故事，这就需要观者具备一定的学识背景。奥赛博物馆收藏的主要是法国人的作品，多出自1830年至1914年期间，以平凡写实为主，强调自然和人情味，表现了工业革命为民众生活带来变化的点点滴滴，因此它们看起来与中国近现代的变化更加适合。

　　另据记者了解，卢浮宫作为法国国家级规模最大的博物馆，若想从中“请”出作品，必须要经过办理非常复杂的手续，因此操作会更困难。而且奥赛也不输给卢浮宫，只是由于卢浮宫馆藏了从7000年前至1848年期间的40万份展品，因空间有限，实际只展出了五分之一，这才使得后来的奥赛博物馆应运而生——将卢浮宫另一部分近现代珍品得以展示，成为卢浮宫的延续。

　　意在引动若隐若现的

　　“第六感”

　　由于冰岛火山灰的影响，航班一再延误，上海世博会法国参展局总裁若泽·弗雷什当时心急如焚。4月27日，7件“国宝”从原定的分别搭乘7个航班改乘5架飞机抵达浦东机场，经海关绿色通道到达法国馆。4月28日开箱，此时的若泽·弗雷什才松了口气：“将这些名画运来的过程的确很艰难，但我们最终还是做到了。”当被问及“为何要分航班运送”时，他解释说，分批运送更稳妥，若集中运送，一旦出问题，“我就会成为法国的罪人。”这就如常说的鸡蛋不能放在一个篮子里是同一个道理。他颇为得意地介绍说，让这些名作到上海世博会展出的点子是他提出的，他从中国书画中找到灵感：“凝视一幅古代书画，可以更好理解人与自然的关系。”于是，搬来“七大国宝”意在引动若隐若现的“第六感”。

　　每小时约8000人观看

　　来自奥赛博物馆的5名专家在现场“监督”了整个开箱布展过程。奥赛博物馆保护专家奥德勒·米歇尔·托姆说，除了需要在搬运工人的协助下，将宝贝从箱子里搬进展示橱窗外，其他与物品的接触过程都由奥赛博物馆专家完成。“这7件都是无价之宝，需要非常谨慎地对待。如果不是专业人员，很容易在不经意间就破坏了画作。”

　　开箱之后，奥赛博物馆专家们对画作进行了非常严格的检查，专家透过放大镜，对画作与样本图片进行比对，检查画作状态，并确认真伪，看这些画经过一路搬运之后，状态是否与离开巴黎时一样，然后填写状态报告。当6件画作《晚钟》、《阳台》、《阿尔的舞厅》、《餐点》、《咖啡壶边的妇女》以及《化妆间》从左到右依次挂好时，花了整整三个小时。

　　温度与湿度对画作的保存非常重要。奥德勒·米歇尔·托姆表示，在奥赛博物馆中，6件画作都是直接面对观众，而不是放置在玻璃展示橱柜中，“考虑到上海世博会的巨大人流，6件画作在上海最后还是放置在玻璃展示橱柜中，主要是从安全性考虑。玻璃展示橱柜的温度将保持在22℃到24℃，湿度为50%，保存条件与奥赛博物馆基本相同。”

　　据介绍，按照展馆游客流量预测，每小时将会有约8000人次参观这些名画。如超过，法国馆也不会对参观人数进行限制。这似乎表明法国方面正试图通过上海世博会的舞台，来充分展示法兰西艺术品与生俱来的优雅格调。法国索邦大学考古艺术史博士、索邦大学远东文化研究中心研究员李晓红对此的理解是：“法国人一向对文化、文明有着极高的崇拜和尊重，七件国宝作为法国文化的一部分，如果在参展过程中对观者加以限制，必然会让他们感到一种压抑。”(楼乘震)