翰海2010春拍对接五大行情 6月2至7日举行

　　翰海2010春季拍卖会将于6月2至7日在北京嘉里中心饭店举行，2-4日预展，5-7日拍卖，将推出中国古代、近现代、当代书画，庆云堂集藏中国书画，法书楹联，中国扇画，古籍善本，油画雕塑，当代国石艺术，玉器，金铜佛像，古董珍玩等专场，并隆重推出“纪念秦公先生逝世十周年夜场拍卖会”。

　　对应当前市场走势，此季春拍，拍品结构与专场筹划，呈现与五大热点行情的对接，并以稀珍、经典之作领衔，为藏界奉上佳构连连，妙品迭出的艺术盛宴。

　　纪念秦公先生逝世十周年夜场拍卖会

　　翰海春拍，十余常规专场外还将新辟一个夜场，即为“纪念秦公先生逝世十周年夜场拍卖会”。夜场拍卖，按照国际常规历来都是为顶级拍品和尊贵客人专设的。此次翰海恢复夜场拍卖也不例外，但有三层意义：既有顶级佳作，又是面对尊贵的客人，当然更主要的是——为了表达对秦公，这位中国文博界的显赫人物、中国艺术品拍卖界的传奇人物、情系中国流失海外国宝事业并为之鞠躬尽瘁的学者，纪念和缅怀之情。

　　秦公先生，是中国文物拍卖界的传奇，他的一生为后人称道。1994年，他主持成立了北京翰海拍卖公司，以学者的情怀、儒商的风范推动中国文物拍卖走进繁荣的时代，促成诸多国宝级文物回归故里，并入藏各级博物馆。

　　2010年5月10日，秦公先生逝世已十周年。

　　春拍期间，翰海将举办隆重的纪念专场，缅怀这位为中国拍卖崛起与辉煌付出生命的前驱和领袖人物。拍卖所得佣金，将以捐赠形式，建立开放性公益基金。

　　“纪念秦公先生逝世十周年夜场拍卖会”将于6月6日晚上举行。专场重要拍品包括“清乾隆 青花三果梅瓶”、“清中期 粉彩大吉葫芦插屏”、“清乾隆黄玉‘天下为本’出廓壁”、“清乾隆 墨玉制乾隆御识瘗鹤铭砚屏”;齐白石《松鹰》、徐悲鸿《金鸡独立》、张大千《涧壑听籁图》;董其昌《仿梅道人山水》、杨维桢《行书赠萧生显序》、董邦达《松豀日永》、钱维城《山水》册页等等。

　　古代书画： 丹青妙笔挥就古画上升行情 逸品佳构拍场绽放华彩

　　古代书画因其快速上升行情被誉为带动市场发展的新引擎，藏家对稀珍之品的追捧创造出的亿元天价，推升市场至新的高度。在价值时代，古代书画版块，精品与流通品，将随学术考据、史学审美的深入，呈现更为明显的剪刀差行情。递藏明确、存世稀微、经典价值是成就拍卖佳绩的根基。此次，翰海古代书画专拍，由名垂画史，成就卓然的名家代表作领衔。曾于去秋“宝五堂—海外华人重要书画珍藏展”展出的王季迁家族旧藏吕纪《锦鸡图》、朱耷《拳石双鸟图》，仇英早年青绿山水珍迹—《浮峦暖翠图》卷，张大千、谢稚柳旧藏的陈洪绶《水仙湖石》，以及赵孟頫楷书道教经典《太上无极混元一炁度人妙经》等法书墨宝与逸品佳构，将助燃古代书画上升行情，为今春拍场施以华彩。

　　赵孟頫《太上无极混元一炁度人妙经》

　　赵孟頫是我国书法史上著名的书家。他长于各种书体，《元史》称他“篆、籀、分、隶、真、行、草书无不冠绝古今，遂以书名天下。”赵孟頫传世作品很多，其中又以行书为最，小楷不多，大都是书写的佛经和道经，小楷书法自五代之后已渐式微，尤其宋人，更不善楷书，而赵孟俯提倡复古，继承魏、晋遗风，精研小楷，为世所重。能做到点画精致，结体稳健，疏密适宜，笔划舒展，并且法度谨严，极备楷则。用笔灵秀飘逸，姿态绰约，流美自然，绝无呆板和局促感。用墨则比较重，提顿转折处，倍觉神完意足，显露出一种雍容、隽丽的情致。此册《太上无极混元一炁度人妙经》，为道教经典。通篇洋洋洒洒三千余字，一气呵成，大小随度，首尾如一，丝毫没有懈怠的迹象。实为佳品。

　　著录：《支那墨迹大成》第5卷第1-13页，日本株式会社兴文社1937年出版;《墨迹大成》天津人民美术出版社再版。

　　夏昶《万竿新荀图》

　　夏昶(1388—1470年)，字仲昭，号自在居士，又号玉峰，江苏昆山人。官至太常寺少卿。善画墨竹，初师王绂，后融会吴镇、倪瓒画法，以法度谨严的楷书笔意入画。他的墨竹“时称天下第一”并传播海外，“绢素一出，能令朝鲜、日本、暹罗海外诸国悬金争购”，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之遥。

　　此卷以墨笔画竹石是夏昶的典型风格，夏昶画竹，强调气韵，主张“一气呵成”，竹叶落墨即是，不见复笔，山石以斧劈皴法大笔侧锋挥扫而成。夏昶笔下的墨竹已不仅仅是简单的文人式寄兴抒怀，而是还竹于自然生长环境之中，在竹画中融入山水画的笔墨意境，表现出精深的功力和独树一帜的艺术风格。

　　卷末有明代书法家张弼跋。张弼(1425-1487)明代书法家。字汝弼，自号东海，松江华亭。《明史·文苑传》称其：“工草书，怪伟跌宕，震撼一世”，“酒酣兴发，顷刻数十纸，疾如风雨，矫如龙蛇欹如坠石，瘦如枯藤”，狂书醉墨，流落人间。虽海外之国，皆购其迹，世以为颠张(旭)复出。尝自言：“吾书不如诗，诗不如文。”李东阳笑为“英雄欺人之语”著有东海文集五卷、《四库总目》和鹤城稿并行于世。洋洋百余字，亦精彩跃然。此卷为翁同龢旧藏。

　　仇英《浮峦暖翠图》卷

　　《浮峦暖翠图》约创作于嘉靖十四年(1535年)。仇英时年约37岁。本件作品原属明代收藏大家项元汴所有，画作钤“项墨林秘籍之印”、“墨林”、“项元汴印”、“子京”、“子京父印”、“神品”、“ 檇李”等多方项氏鉴藏印。

　　民国年间，画作辗转归属袁世凯珍藏，后归其二子袁寒云所有，直到1936年8月现身美国。1956年，美国收藏家麦克·盖勒斯从旧金山华人收藏家曹仲英处购得《浮峦暖翠图》，并请其友、时居旧金山柯密尔的张大千鉴定。打开画卷看到包首，张大千一眼便认出此画系当年在袁世凯家中所见，十分感慨，细细观赏之后写下题跋。1981年纽约收藏大家王季迁再次鉴定题跋：“十洲画伪者十之八九，此图笔法凝重，款书端庄，当属仇氏早年真迹。画中人物尤见本色……”此外，《浮峦暖翠图》有“陈定画印”、“莱嵩氏书画印”、“东雅”、“怡春园主”和白文闲章等收藏印总计38余方，足见后世藏家之钟爱。

　　朱耷《拳石双鸟图》

　　朱耷(1624—1705年)与同为明遗民画家的石涛、弘仁、髡残合称“清初四僧”。朱耷的一生，命运坎坷，复杂的身世背景对他的人生思想影响深重，也在他的艺术创作中形成了古拙奇特、劲拔荒率的艺术风格。朱耷将强烈的主观意识融入绘画中，尤其是花鸟画，以人格化的表现手法画鱼、虫、禽等，表达隐晦的寓意。此图画枯枝顽石，两只小鸟分别伫立树石之上，眼光上翻，一副白眼向天的倔强神气。画用中锋运笔，线条转折顿挫，干湿浓淡尽在变化之中，墨气凝重沉着，于极简的景物中展示出画家力透纸背的功力。

　　陈洪绶 《水仙湖石》

　　明末最具个性的天才画家。年轻时曾师从著名学者刘宗周、黄道周学习， 崇祯年间补生员，后捐为国子监生，授舍人。明亡，于顺治三年(1646年)入绍兴云居寺削发为僧，改号为“悔僧 ”、“悔迟”、“迟和尚”等。晚年在绍兴、杭州一带卖画为生。 陈洪绶的绘画名体兼擅，画风独特，标新立异。其人物、仕女造型夸张，设色古雅;花鸟草虫勾勒精细，色泽清丽，山水殊型异状，沉郁苍古，富于装饰趣味。陈洪绶与崔子忠齐名，时称“南陈北崔”，在中绘画史上影响甚大。

　　此图戊辰(1628年)作，写水仙湖石，画中细瘦的湖石耸立在前，两株水仙亭亭玉立。在中国传统文化中，水仙是气质高洁的象征。画用线描双钩，湖石略施皴染，线条圆劲流转，飘忽超逸，是陈老莲壮年画风转型时佳作。图中老莲自提“戊辰雪夜，取醉若邪，友人敦迫书画，十指几裂，得此莲于稍闲时。洪绶醉后画于读书处。”

　　曾出版于黄涌泉编着的《陈洪绶作品集》、《陈洪绶年谱》及翁万戈的《陈洪绶》画集等重要著作，幅式不大却是传世名作，识者共珍之。《中国书画家印鉴款识》中陈洪绶部分，印章33、款识70，即取自此图。此画曾经张大千、谢稚柳收藏。

　　近现代书画：名家精品引领流通行情

　　中国书画版块风头正劲，古代书画是标杆，中流砥柱则是近现代书画。近现代书画，作品存世量丰富，为藏界提供丰沛的流通资源与足够的价格空间，使之参与人群不曾衰减地持续增长。近现代书画，市场热点集中于名家。与古代书画不同，近现代书画尚未出现高端与低端的剪刀差，是一个收藏、投资多元并存，资源、资金流量丰沛的流通行情。

　　今春，翰海近现代书画作为鼎足版块，推出多个专场，持续名家精品路线，着重作品的著录及流传。齐白石、傅抱石、张大千、陆俨少、徐悲鸿等近现代书画大家精品力作都将悉数登场。佳作有如齐白石《大吉》，徐悲鸿《竹鸡图》，李可染《井冈山主峰图》等。

　　“庆云堂集藏书画专场”脱胎于原“天工艺苑专场”，今春将以更新的姿态，呈现价值与品质，为收藏投资提供可靠选择。本场遴选的一百五十余件作品多数初次露面，估价适中。其他作品也多有出版著录，来源可靠，佐证清晰，精品异彩纷呈。如李可染《雁荡山下村舍》入选多部出版物，《牛背闲话图》附李小可先生鉴定证书。吴作人《横空出世》上款人为著名漫画家华君武伉俪。齐白石《喜蛛》、傅抱石《雨后流泉》、白雪石《万山红遍》等作品均有著录。

　　书画版块还将推出“法书楹联”专场，包含恽寿平、徐三庚、康有为、吴昌硕等各家法书。陈少梅《十二金钗》、徐悲鸿《白云乡》及傅抱石《湘夫人》等佳作将于“中国扇画”专场与藏家会面。

　　当代书画 墨韵馨成

　　当代书画版块，随着中国书画整体升温行情，在2009年走出稳步上扬的趋势。市场热点高度集中于名家。春拍当代水墨专场，推出作品多数来自市场和藏家耳熟能详的画坛名家，如崔如琢《白风舞岩松》，刘大为《大宛良马》，龙瑞《雁荡山纪游》，冯远《高原春色》等，亦有何家英、卢禹舜、郑百重等各家力作奉上。

　　当代国石艺术：启动行情 机遇与挑战并存

　　当代工艺品自07秋引入拍场，经历数场主题性专拍，引导当代工艺品由一级市场向二级市场成功过渡，澄清价格的同时，向更广泛、高端的公私收藏推进，形成专项版块，由行情转入市场优势。今春《当代国石艺术》专场拍品总计120余件，选材于“四大名石”—寿山石、昌化石、青田石、巴林石中优质石品，琢刻成印章、把玩件、摆件等作品，珍贵石质的天然之美与雕刻家缜密审材、精良制作融会一体，既体现了大自然的造化之功又饱含洒脱高迈的人文情趣。

　　当代石雕艺术亮相拍场以来，系列的成交数据见证了该版块由小型化市场投入到规模化资本经营、由二级市场初生到逐渐成熟的历程，很多藏家先知先觉，对国石雕刻艺术给予持续的关注和投入，见诸良好的市场回报。在经历全球金融危机洗礼、经济复苏的当下，处于市场初级阶段的国石雕刻艺术，正是巨大机遇与挑战并存的启动性市场。

　　古籍善本

　　“古籍善本”专场推出200余件拍品，品类涵盖全面，包括奏折、诰封、信札、佛经、写本、抄本、校本、刻本、活字印本、套印本、版画、老照片、文献资料、画册、印谱、碑拓等，适合于各类藏家，其中不乏可圈可点的藏本。

　　今春新增奏折一项，囊括有清一代自康熙至光绪八位皇帝的朱批奏折;包含了请安折、引荐折、贺表折，各种形式完备，极为难得。另有一件雍正十三年五色织锦诰奉，品相完好，不可多得。随着古琴行情的一路飙升，熏香抚琴已成为彰显高端品位的雅好。本场有一部《宋人秋月照茅亭琴谱图》，绢本、彩绘，折装一册。此种有图的琴谱，在查阜西先生所编琴曲目录中只有一件;在清宫旧藏亦只见一种。故此本属极为罕见之物。另有一部论及香的重要著述《香乘》。

　　刻本上有元刻明修本《增广注释音辩唐柳先生集》(存卷一至卷二十四)竹纸，线装一函二十一册;元刊《资治通鉴纲目发明》(存卷三、卷四十六)，麻纸，线装，一函二册等。特别值得一提的是《钦定协纪辩方书三十六卷》，书品阔大疏朗，原装，原版、初印，完整。该书为乾隆帝亲笔作序，印有“乾隆御笔”、“祖宝惟贤”朱砂帝印。如此完整，名家亲跋、亲藏，历经四代帝王及慈禧亲手收藏、研读过的御制巨典，民间已经难觅其踪，价值重要。

　　佛经中有两件属于皇室抄写供养的泥金写经。一部是日本奈良时期以泥金在磁青纸上书写的《妙法莲华经》，另一部是署款赵孟頫的《观世音菩萨普门品》以佛赤在磁青纸上书写，字里行间透露出恭敬、虔诚、祥和。佛经凡用金、银书写者，皆属至高无上的供品。

　　油画雕塑 ：经典作品推升史学行情

　　油画雕塑板块自08秋季以来成交缩量调整，在行情回调与价格重估过程中挤压泡沫。无论契机或危机，经历金融寒潮考验的油画雕塑市场，已成熟梳理一个以史学为坐标的行情走势，并在价格实践中形成多元的收藏板块。经典美术与当代艺术，市场热点呈现在美术史的重要作品，不仅仅是名家，而且是在美术史产生影响的艺术家及艺术作品。

　　春拍油画雕塑专场，本着“立足学术，面向未来”的原则提供高品质作品，拍品构成与板块划分，均体现与史学行情的对应，推出 “中国现当代艺术”和“2000年以来的亚洲新艺术”两个专场，共160余件拍品，估价逾人民币8000万元。

　　“中国现当代艺术”最重要拍品当属吴冠中先生作于1974年的油画长卷《长江万里图》。众所周知，吴冠中一生画《长江万里图》长卷共有三件，此幅为第二件，是用于呈报上级领导送审的最终定稿。现藏于北京故宫博物院的为第一件，是此件的草图成稿，与此件略有不同。第三件是吴冠中根据油画长卷而创作的水墨长卷《长江万里图》(作于1990年)，于08年秋季在香港苏富比拍卖。油画长卷《长江万里图》集和了70年代吴冠中油画创作的所有典型技法和构图，可以视为吴冠中油画创作高峰时期的集大成者。

　　另有一件吴冠中晚年大幅抽象水墨作品《宽容》。此作是吴冠中专为90年代初在德国举办的大陆与台湾两地艺术家联展所作，展出后即为德国藏家收藏，十余年后第一次回到祖国，期间虽多次出版，但原作从未露面，且吴冠中创作此类大幅抽象水墨作品很少，多藏于美术馆，民间极为罕见，非常值得期待。

　　陈逸飞1989年音乐系列代表作《二重奏》，赵无极晚期重要代表作《31.08.2001- 09.09.2002》，艾轩《荒原往事》等作均为本场亮点。

　　尤为重要的一件袁庆一1986年作油画《春天来了》。这件作品参加了当年在中国美术馆举办的“前进中的中国青年美术作品展”。此展览被很多美术史家认为是“85新潮”美术运动的起点，这张画也成为20世纪中国美术史上的一件经典作品，几乎每一本有关80年代艺术的专著都收录了这件作品。此次拍卖能够从海外征集到此件作品，实属难得。

　　“2000年以来的亚洲新艺术”集中70、80后代表艺术家作品，加大力度推动这一极具潜力和未来的市场板块。重要作品包括向京大型群像雕塑《一百个人演奏你，还是一个人?》，尹朝阳《天安门》和《神话》。新一代艺术家中受到广泛认可的代表人物李晖、高瑀、韦嘉、陈可、欧阳春等均有重要作品上拍。日本新艺术的部分共十余件拍品，由翰海和新近成立的AAAA拍卖公司合作，共同收件。虽然数量不多，但能充分代表日本新艺术的面貌，亦是两家公司战略性合作的开始。

　　中国玉器： 古韵绵延 博采缤纷

　　今春，翰海“中国玉器”专拍，持续 “明清玉雕”与“海外回流古玉”版块构成，推出近260件拍品。契合时下佩玉、赏玉文化风尚，本场，明清时期秀美雅致的佩饰与把玩件约占半壁江山。

　　从古至今，玉被寄予种种使命与祈愿。然而，对美的追求与展现，最持久、多元地体现在制玉、琢玉的历史中。佩饰与赏玩，以其彰显身份、品味或内蕴理想与志趣，这些真切、自然的情感诉求，见诸玉雕丰富的纹饰、题材。

　　本场将推出一件“清乾隆 白玉龙凤长宜子孙珮”，做工精致、细腻润泽，雕刻精美，具有典型乾隆时期仿古繁缛奢华之风格。此珮运用镂空刻法刻出“长宜子孙”，边缘两侧刻有“乾隆年制”和“必字一百七十一号”款，字体及刻法都极典型。刻有千字文序号的乾隆款玉器，是乾隆朝宫廷制造的仿古玉器之一。此类器物均按千字文排序。编号为分别器物存放的殿堂位置。据记载乾隆年间在不同年代传旨造办处定制此类玉佩。此类编号玉器应有一百余件，北京故宫现存几十件，推测应是清末有部分流散宫外。

　　“清乾隆 白玉夔龙纹、黄玉夔龙纹板指”质地坚密，色泽纯美自然，通透纯凈。甄选上等玉料琢制而成，外壁一周刻夔龙纹，流畅自然，婉转矫健，又不乏灵动，四开光分刻“乾隆年制”四字篆书款识，表明其为御用之物，十分珍贵。

　　本场玉雕摆件、文房雅玩，亦精美佳品颇多，而估价审慎适中。“清 白玉山水人物山子” 以整块白玉雕琢，质地洁白温润，材质硕大厚重，留玉皮以为山岩与秋叶之色。此件山子随形施艺，缜密布局，斧皴逡劈，以自然之质再造自然，兼顾质、形、艺，为乾隆时期“画意”山子之完美体现。玉山子用料奢华，以文人山水画意琢玉，体现了乾隆帝矫正“新样”世俗玉器，另辟皇室的高雅审美，创造古韵雄浑的宫廷气派。

　　去秋，翰海古玉专辑拍卖的具有考古标型价值的重要文物“汉跽坐吏玉灯”以604.8万元成交。传统玉器收藏体系是以古玉为主流，学术研究为收藏指点迷津，拍卖等商业推广对资源的挖掘与史学考据，铺之学术与市场更丰富的参考样本与价值呈现。今春，翰海将持续“海外回流古玉”专辑拍卖，推动市场认知古玉的历史、学术价值，将佩玉、赏玉风尚引入史学审美与文化收藏。

　　水月禅心—金铜佛像： 宫廷造像 华光闪耀

　　翰海佛像艺术品专拍因拍品的经典价值，专场运作坚持学术性与国际品质，被誉为具有标杆价值的品牌专场。今春，将推出“水月禅心—金铜佛像专场”、“般若启明-暨陈国恩先生私人珍藏重要明代佛像专场”两个专场。

　　“水月禅心—金铜佛像”是一场集合中原、西藏、印度、尼泊尔等地区各时期造像代表作品的拍卖，推出100多尊宗教雕塑作品，尤以宫廷塑像为突出亮点。明永乐宫廷铜鎏金无量寿佛、明宣德宫廷金刚萨埵像;清乾隆宫廷千手观音像、“六品佛楼”主尊造像以及六世班禅进贡乾隆皇帝的法螺等精品扛鼎本场拍卖。

　　明代宫廷造像中，一尊高26.5厘米的明宣德铜金刚萨埵造像尤为抢眼，标准的明宣德宫廷造像样式。此尊造像最为特别之处的是在“大明宣德年施”款识的上面，又錾刻有“大清乾隆年敬装”楷书款。在同一尊造像上面錾刻有明清两代的宫廷款识，十分罕见，弥足珍贵。这尊造像应一直供奉的清宫廷佛堂或者皇家寺院，到了乾隆时期又有主持高僧重新开光装藏，从造像莲座底部的垛口及封板可以清楚看到重新装藏的痕迹。

　　清代宫廷造像中，最大亮点是一尊铜鎏金嵌宝石千手观音立像。造型端庄大方，结构比例精准，制作工艺精湛，材质细腻厚重，标准的清代宫廷造办处作品，应为清宫佛堂或皇家寺庙所供奉。如此品相完整，尺寸高大，工艺精湛的清宫造像，存世稀少，弥足珍贵，具有较高的艺术价值和收藏价值。

　　此外，具有典型喀尔喀蒙古扎那巴札尔风格的 “17-18世纪 铜鎏金四臂观音坐像”;采用黄琍玛材质嵌红铜及宝石的11世纪西藏西部克什米尔风格作品“莲花手观音立像”等均为本场推出的造像珍品。

　　般若启明-暨陈国恩先生私人珍藏重要明代佛像专场

　　“般若启明-暨陈国恩先生私人珍藏重要明代佛像专场”，拍品均来自台湾著名收藏家陈国恩先生十数年来私人珍藏。本场是翰海首次推出私人珍藏佛教艺术专场拍卖，包括“明代木雕漆金韦驮菩萨立像”、“明成化铜鎏金观音菩萨”、“明代铜鎏金观音菩萨”、“明代青铜漆金自在观音”等19件佛教艺术精品。

　　明代造像相当特殊，有着西藏藏传佛教的风格，也将中原传统造像手法融入其中，“梵像”造像趋于结合，可见藏汉佛教艺术的双向交流，又加上当时的道教造像兴盛，很多佛教的造像也开始加入了道教的色彩，这是明代在内廷梵像转化过程中很重要的产物，也是明代成功的造像艺术。

　　专场焦点为“明代木雕漆金韦驮菩萨立像”，高120cm，造型优美，工艺精湛，品相完好，十分罕见，具有较高的历史价值、宗教价值和艺术价值。

　　还有一件“铜鎏金观音菩萨坐像”是明代晚期宫廷或皇家寺院所供奉的佛教造像。造像整体给人庄严神圣而又慈祥亲切的宗教美感。整体黄铜铸造，胎体厚重，铜质细密，通体鎏金，金水厚重，金色亮丽悦目。如此精妙的铸造及鎏金工艺显然出自宫廷匠师之手，是明代汉地宗教造像中的精品。

　　本专场亦萃集宫廷造像“明成化 铜鎏金观音菩萨坐像”，明代中原汉传佛教造像经典“青铜阿修罗王立像”以及“铜鎏金漆金释迦牟尼坐像”、“青铜自在观音像”等明代中晚期内地汉藏风格造像珍品。

　　古董珍玩 艺海撷英

　　古董珍玩板块，可流通的优质资源稀缺，精珍藏品深度沉淀。市场对于高端拍品的争夺将更为激烈。瓷器与珍玩板块，代表时代工艺水准与审美风尚的艺术品引领行情轮涨，“中国式品味”与海外市场热点相映生辉，高价迭出的同时，提升中国艺术品在国际市场的价值，并深刻影响资源的流动。海外文物收藏以专拍形式为市场提供更丰沛的选择，文物回流数量随之增长。

　　翰海古董珍玩专拍契合市场热点，拍品遴选与专题筹划均在把握品质的基础上，追求文化内涵与价值的多元呈现，成为藏界关注的亮点拍场。

　　今春，260余件拍品齐整亮相古董珍玩专场，推出 “明永乐 青花缠枝花卉执壶”、“明宣德 青花缠枝花卉大碗”、“清乾隆 青花折枝花果六方瓶”、“清乾隆仿石釉开光粉彩山水图瓶”、“清乾隆 粉彩花卉八吉祥纹花觚”、“清中期 粉彩大吉葫芦插屏”、清中期 缂丝山水人物葫芦挂屏(二件)等珍品。古董部分还将推出“玉微山馆·琅石轩古董珍藏”与“汲珍斋清供雅玩”两个藏家专场。

　　青花一抹 气韵生动

　　“明宣德 青花缠枝灵芝纹碗”外壁绘缠枝灵芝纹、海水纹、变体莲瓣纹。口沿下青花横书“大明宣德年制”六字楷书款。所绘缠枝花卉纹，因其结构连绵不断，寓有“生生不息”之意。缠枝纹又称为“万寿藤”，常与花卉、鸟兽、人物组合成装饰纹样，寓意吉祥。灵芝被视为益寿延年的仙草，又是南极仙翁掌管之物，能驱病降邪，在瓷器装饰纹样中广泛使用，以象征祥瑞。此碗为宣德青花的典型器，故宫博物院藏有相同的宣德时期器物。

　　清代乾隆时期国力强盛、社会安定，瓷器烧造精益求精，数量及质量均达历史高峰。此时期青花瓷呈色稳定、浑厚，纹饰丰富，器形出新。“清乾隆 青花折枝花果纹六方瓶”釉质温润细白，青花凝重典雅，绘有折枝花卉纹，蕉叶纹，回纹，纹饰舒展流畅，气韵俊秀艳丽，雍容华贵。

　　六方瓶成型工艺复杂，烧造中易疵裂变形，完美之作较为少见。明王世懋《窥天外乘》记：“盖窑器圆者，旋之立就，倏忽若神。独方物即至小，亦须手捻而成，最难完整，供御大率十不能一二，余皆置之无用。”此器周正端庄，正是唐窑烧造技术水准高超的反映。

　　釉彩绚丽 华美奇绝

　　清皇室崇信藏传佛教，其中尤以乾隆皇帝为最，清宫廷中设有藏传佛教殿堂，供有佛像、佛塔、供器、法器等，质地有瓷、金、银、铜等，均制作精工。宗法器装饰纹样多为藏传佛教的吉祥图案，有番莲纹和八宝纹等，有鲜明的时代特征，多见以各种色釉为地的粉彩器，施彩娇艳夺目。 “清乾隆 粉彩番莲八吉祥纹花觚” 形制古朴，绘制精湛，釉彩浓淡相宜，纹饰寓意吉祥。

　　乾隆时期，瓷器制作仿古之风盛行，除大量仿烧前朝名窑外，也盛行仿各种手工艺品，朱琰《陶说》记有：“戗金、镂银、琢石、髹漆、螺钿、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖”。 其工艺精湛，巧夺天工，许之衡《饮流斋说瓷》中称“骤视绝不类瓷，细辨始知皆釉汁变化神奇之至也”。“清乾隆 仿石釉开光粉彩山水图瓶”，器形雍容典雅，胎釉洁白莹润，石釉地开光粉彩装饰，山水图绘有山峦起伏，山润茂林，古木参天，傲然挺拔，山花绽放，平溪小桥，草舍掩映。纹饰构图疏密得体，层次分明，景物错落有致，颇得章法，笔触运用自然灵活，渲染皴擦，宛如一幅感染力极强的中国水墨山水画。

　　颜色釉：温雅古拙 天姿绰约

　　“官”、“汝”纯净优美的釉色为宋代宫廷所欣赏，时隔六百余年，清雍正帝胤禛对宋器钟情至深，感悟颇多，故雍正一朝御窑厂所出之陈设相当部分以宋器为范，化裁而成，其气韵雅意超群，几可乱真。雍乾间宫廷和御窑厂对仿宋官汝诸釉十分重视，被唐英列为仿古颜色釉瓷器之首。雍正仿古釉色之大器甚少。“清雍正 仿汝釉贯耳方瓶”沉稳大气，线条流转细腻而富有韵律，视之予人以沉静素雅之美。配以发色纯美的釉质，达到造型与色彩最佳结合之唯美境界，底落“大清雍正年制”六字三行篆书款。其器始见于雍正朝，为唐英榷陶御厂之际的佳作，当时烧制甚少，至今存世罕见。

　　陈浏《陶雅》记“茶叶末一种，本合黄、黑、绿三色而成，……雍正官窑则偏于黄矣，而尤以绿色独多者，最为希罕，盖乾隆窑也。”茶叶末釉在唐英《陶成纪事碑》中称为“厂官窑釉”。《南窑笔记》载“厂官窑，其色有鳝鱼黄、油绿、紫金诸色，出直隶厂窑所烧，故名厂官，多缸、钵之类，釉泽苍古……”。

　　乾隆时期官窑茶叶末釉制品多为琢器类，如意耳尊是雍正时期的创新器型，乾隆朝十分流行，除茶叶末釉外，尚有斗彩、青花、粉彩、青釉、仿汝釉等品种，均制作精致。

　　本场推出的“清乾隆 茶叶末釉如意尊”，蒜头口形，覆钵形腹，圈足。通体茶叶末釉，外底阴刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。造型典雅古朴，釉质凝重，品相完美，为乾隆色釉瓷的典型器。

　　宫廷陈设 精益求精

　　清宫之内殿宇众多，墙面装饰除了璧瓶之外，挂屏也是其中重要的品类之一，各种材质及装饰效果各异，异彩纷呈。

　　春拍古董珍玩专场将推出“清中期 缂丝山水人物葫芦挂屏”(二件)。此对葫芦挂屏的特殊之处在于其外框的形状与内心的制作上，首先依葫芦形状作框，边沿镶嵌葫芦形百宝及花叶，十分别致喜人，并且暗喻“福寿万代”之意，屏芯为缂丝山水人物，织造细腻，画面布局犹如一幅山水人物画，远山近水，其间楼台掩映，人物三五成群，杨柳之畔小桥横波，水面上龙舟竞渡，热闹非凡，描绘了一派江南水乡的景致，其中无论人物还是景物，都以极细腻之线条表现出来，毫无经纬穿插之感，为不可多得的宫廷装饰珍品。

　　另有一件属清宫旧藏的“清乾隆 鎏金錾花镶翠吉祥如意”。此如意制成于乾隆中期，系高级宫廷陈设之物。无论从翠料的选用、工艺、打磨，錾花鎏金的形式、工艺、色泽，整体的长度、高度、结构、比例，以及吉祥图案的题材等方面判断都完全符合乾隆年间宫廷造办处的水准和要求。据了解，已经出版的宫廷镶翠如意共有五柄，台北故宫博物院藏四柄，北京故宫博物院藏一柄。而此件“清乾隆 鎏金錾花镶翠吉祥如意”无论气魄、年代、工艺、艺术水准等方面，均可媲美博物馆藏，堪称经典之作。

　　“犀角”、“铜炉”行情爆发

　　对接时下市场犀角雕、铜炉等珍玩品类的爆发行情，翰海于古董珍玩板块中，精心打造“明清犀角雕”与“铜炉”专辑，以代表性拍品与专题鉴赏形式，引导市场的文化审美与价值评估。

　　藏界习惯将瓷器以外的竹木牙角，漆器、铜器等各类工艺品统称为“杂项”，亦称珍玩。珍玩板块涵盖丰富，是传统工艺、智巧与文化的多元体现，个中珍品可谓异彩纷呈，令人叹为观止。铜炉收藏在珍玩品类中一直处于边缘性项目，并未形成独立的收藏群体。随着香文化及佛教文化的兴起，铜炉收藏逐渐走热。此次，翰海“铜炉”专辑包含明清时期多种造型、皮色的铜炉精品，如“清 铜錾开光海水龙凤铺耳炉”、“清中期 铜夔凤纹狮耳炉”等。

　　名稀之材 灵性主导市场

　　犀角自古即被视作具有灵性的珍贵之材，明清时期能工巧匠将成熟的雕刻技法施展在犀角这一珍稀材质上，缔造出各式精美秀雅的赏玩器，被名流贵胄追捧。犀角雕珍品传世稀微，近年来，随着市场优质资源的日益稀缺与犀角器、原材料的流通限制，犀角雕珍玩成为市场热点。国际拍场突破千万元的成交纪录，触动内地市场行情燃点。作为曾经的市场低估板块，犀角雕的审美、工艺价值也在上升行情中得到重新审视与评估。

　　翰海春拍古董珍玩专场将十余件犀角雕精品组成专辑。“明晚期 犀角夜游赤壁杯”、“明晚期 犀角九螭龙纹杯”、“清早期 犀角松树杯”等佳品，以工艺的精致、奇巧与丰富的艺术表现，展现出自然意趣与人文内涵，时隔百年，令人心驰神往。

　　流传至今的犀角雕作品，据统计不足4000件，保存完好、精工巧绝者更是少之又少，大部分庋藏于全球各知名博物馆与著名藏家。珍稀性决定价格行情的一路看涨，流通市场的犀角雕珍品，已见扫盘及建仓式收藏，拍卖成交价亦呈连年上升之势。翰海春拍 “犀角雕专辑”呈现佳品丰富收藏的同时，也将为犀角雕爆发式行情注入动力与实质价值。