国画真伪谁说了算？

中国画鉴定包含两个方面的内容，一是鉴，即画的真假问题；二是赏，即画的优劣问题。就中国画鉴定来说，鉴是结果，是目的，而赏是过程，是手段。

中国画的鉴定往往是一个短暂的过程，即画面展开后我们对于作品的最直观的感觉，从感觉出发，真伪立断。然而，感觉的建立与求证的开展都需要鉴定者有良好的艺术修养与大量的艺术训练。中国画鉴定涉及的知识面相当之广：美术学、绘画实践以外，文学、历史、掌故、建筑、服饰、风俗、地理等，都是研究中国画鉴定必不可少的参照。

我始终认为中国画鉴定是一种感觉技能，基本属于经验科学，一个人鉴定水平的高下，与他所接触过的中国画真迹、他所掌握的中国画知识及相关知识成正比。这种感觉的培养需要多看画、细看画、读懂画、欣赏画，进而总结作者的风格特征与习惯画法，再进一步把握作者所处时代的审美趋向与时代风格。

中国画鉴定是所有文物鉴定类别中难度最大的一个门类。这是因为中国画不仅与其他文物收藏品一样具有时代风格，而且还具有个人风格。前者相对易于把握，而后者则千差万别，不仅同一位作者的个人风格有着早期、中期、晚期的发展，而且作者创作心态、精神状态、外部环境等因素的细微变化都会在画作上留下痕迹，所以往往中国画鉴定给人无从下手的感觉，错误率高，即便是鉴定大家也会“走眼”失误。

但是中国画鉴定也并非不可学，作为一项技能还是有迹可循的。

第一、须熟悉中国美术史，熟悉风格流派，熟悉渊源流变，从中国画发展的大坐标系里认识具体的作者、画作。

第二、对历代重要作者的真迹画作进行显微式的欣赏，做个案分析，具体到构图、笔墨、款识、钤印、如何刻画物象的外部形态、作者所长所短等细节。

第三、历代中国画著录、笔记，有关作者的传记、年谱，各种中国画作伪的方法以及其他相关的文史知识都有助于我们对中国画作品进行精确的鉴定。

第四、亲身体验中国画创作的过程，无疑大大有益于中国画鉴定。自己动手去画，临摹重要作者的画作。

第五、参与到中国画的收藏、拍卖等活动中去，从“真刀真枪”的实战中积累经验。

第六、中国画鉴定需要持之以恒的长期学习，才能逐渐找到鉴别门径。

当我们面对一张中国画，应该从哪些方面入手呢？如何判断其真伪？我们得出的结论是否正确？对于这些问题，我认为，必须抓住中国画鉴定的主要依据与辅助依据两个方面。所谓主要依据，是指中国画的时代风格和画家的个人风格。而辅助依据最常涉及的是：款识、印章、纸绢、装裱、著录与旁证材料等。

面对一幅中国画时，画面本身提供给我们的信息很多，也很繁杂，每条信息都有可能帮助推断作品的真伪。然而我认为，最为关键的是要掌握作品的时代风格与个人风格，这两者之间是共性与个性的关系。

首先来说“时代风格”。在一个特定历史时代的文化，一定会塑造出一批有共同性、代表主流风格的艺术家。某一个朝代或时代的政治、经济、文化和风俗等都会在中国画创作中留下痕迹——包括每个时代的风土人情、穿着打扮、建筑样式和审美倾向。具体落实在画法上的时代烙印，即时代的画法。每个朝代有着相对独立于其他朝代的画法，具体则表现在造型、笔墨、构图等中国画本体诸要素的表现形式上。把握时代风格，首先要先划分艺术风格的分期。从中国画发展史来看，各个朝代的中国画风格确有不同，而且特征较为显著，对此有所认识，虽然有些笼统，但也不失为捷径。其次，注意每个时期最著名、最有影响力的画家，毕竟他们的绘画思想与实践会产生流派性反应，会有师法者与追随者，这样自然成为了其所在时期艺术风格的集中体现与代表，把握住一个阶段大家的艺术风格便是把握住了此时期艺术风格的源流。

“个人风格”则涉及作者的思想观念、性格修养、师承关系、审美趋向、画法习惯和材料使用等，反映在画作上便形成了独特的面貌。具体落实在用笔、用墨、构图等方面。想要正确鉴定中国画，就要掌握不同作者在使用中国画本体语言创作时表现出的各自特征。对于我们比较熟悉的中国画画家的作品，鉴别时掌握个人风格可以少走弯路；而遇到我们不熟悉的中国画画家的作品时，先断定其时代风格则尤为重要了。

中国画除了通过笔墨、章法结构等本体语言来传情达意之外，还有一些辅助手段，如用款识、印章、诗文等来完善中国画的形式美，补充画作的意趣与抒发作者的情怀，它们也是中国画不可分割的重要组成部分。鉴定中国画所依靠的“主要依据”需要长期学习、积累与训练，若经验不足者仅以此为依据，难免出现失误。相比之下，次要依据有其明确的指向性，容易掌握，操作简单，在鉴定过程中往往起到“四两拨千斤”的效果。因此，从完整、系统、科学的中国画鉴定学出发，也应引起重视。