为传统手工艺寻找当下着陆点 即将推出的手造文化街提倡在通俗价值观上嫁接前卫设计思想

　　“手造文化街”、“手工互助倡议”、“创意设计产业”……即将在第六届文博会亮相的深圳坂田“手造文化街”项目展示了另一种探索创意设计产业的思路和运作模式。它并不一味谋求先锋姿态，而是提倡在通俗价值观上嫁接少量的前卫设计思想;它不是要创造一个割裂历史的审美范畴，而是把中国传统手工艺视为生发创意的源头;它要用现代设计理念拆除传统手工艺的藩篱，使之国际一点商业一点，为日渐没落不合时宜的传统手工艺寻找着陆当下现实土壤的契机。

　　在它的逻辑体系里，传统手工艺者、现代设计师和商业运营专家三足鼎立、血脉相连，更强调传统手工艺者与现代设计师平等、互助的融合态度。

　　1  “手造文化街”将链接传统手工艺与现代设计

　　2008年立项的坂田“手造文化街”终于在第六届文博会前露出了峥嵘———探究“手造文化街”的定位和规划可以发现，它显然与那些为旅游服务搞某某一条街的做法划清了界限———它要搜寻、选择具备市场潜力的中国传统手工艺，经过现代创意设计的修剪和转换，重新实现与公众与商业的对接，使之成为具备高附加值和高占有率的创意文化产品。完整产业链思维在“手造文化街”的字面背后清晰可辨。

　　“简而言之，手造文化街的产业思路就是现代创意理念+传统手工艺和非遗文化+当地材质，等于现代手造生活用品。”参与“手造文化街”项目策划的深圳紫苑文化发展有限公司总经理陈悦诚在描述产业前景时显得颇有底气，在项目筹备期间，该公司已经开始探索四川泸州油纸伞这一传统手工艺与现代创意设计的结合，并取得市场成功。

　　“选定油纸伞手工艺后，邀请到中国工艺美术专家刘子龙和国外设计师为其附加现代设计元素。一方面由刘子龙设计多套油纸伞伞面图案，改进了油纸伞构造样式;另一方面，国外设计师利用该手工艺和油纸伞材质的特点，设计出油纸伞空间装饰灯具产品。”在现代设计和市场营销介入之前，四川泸州的油纸伞属于低端消费品，不过是当地婚丧嫁娶仪式的点缀装饰，售价十五六块;而改头换面之后的油纸伞，价格攀升了10倍，销往全国，跨入酒店、家居装饰等中高端领域消费行列。

　　2  传承传统手工艺必须解决创新问题

　　油纸伞案例为“手造文化街”注入强心剂后，紫苑合作方、菲律宾设计师李培源参照坂田传统文化遗产麒麟舞设计出的产品也在刚刚结束的广交会上收获颇丰。“12个外国客户下了订单。我们所做的就是在探究麒麟舞的形态、历史文化脉络之后，将其提炼转换并赋予国际化的设计视觉和招财辟邪、吉祥等全世界共通的美好寓意。”李培源坚持认为，传统手工艺和创意设计如果不能形成商业价值就没有生命也难以延续，而与现代创意设计的结合与市场的贯通正是解决方法之一。

　　“手工艺人的观念相对比较固执，他们习惯了师父传帮带的模式，总认为师父传的就是最好的、不能变的，在视野上存有局限。此外，传统手工艺源起于当时的审美习惯，经过几百年的发展，社会审美观念早已变得面目全非，必须加以改良改进，才能将传统手工艺重新纳入社会主流审美，触发其生命力。”即便发出了呼吁设计师以公益姿态介入传统手工艺转换的倡议书，陈悦诚仍然将手工艺者和设计师视为平等交流关系，“手工艺者、设计师和商业运营人才在产业链里缺一不可。短期看，设计师们的介入需要具备公益意识，可能做了些义务劳动;但从长远看，我们也会制定利益分配方案保证每个群体在产业里都能实现价值，整个链条才会走上良性循环。”

　　3  何种传统手工艺可被转换尚处于探索阶段

　　根据陈悦诚的描述，“手造文化街”建成后将汇集设计师工作室、传统手工艺作坊、创新手工艺产品展示空间以及非物质文化遗产里的饮食单元，形成创意和传统文化交融的产业区、交易区、休闲区。

　　“有些传统手工艺未必适合商业拓展，我们也会将其引入到手造文化街，做保护、展示、传承;有些则不必重新设计，而是转换其放置的空间和用途，与现实需求产生粘连。”但陈悦诚也承认，对于哪些传统手工艺适合被设计，哪些具备市场开拓潜力，尚未有一个规律性的判断标准，“目前还处于摸索阶段，主要是结合设计师的商业触觉与营销人员的市场判断。我们希望逐渐形成一套有效的评估机制。”

　　“必须承认，文化创意产业起步时风险总是比较大。”李培源同样总结不出究竟什么样的传统手工艺才有市场前景。在他看来，文化创意产品处于开发期时，投入者少，前景不明确，风险肯定大，但卖价也最高，等到进入成熟期，仿制品大量涌入市场，价格也降到了最底线。“总要有人去尝试，去探索出一个模式，至少它的风险与回报成正比，即便失败了几次，只要有一次成功，回报率也很可观。”

　　尽管李培源对哪类传统手工艺更适合市场开发没有形成规律性认识，但他认为，并不是所有传统手工艺都可以被创新，“有一类传统手工艺属于文化原生种，它们作为构成传统文化的基本元素无法被创新。怎么形容呢?比如我们在日本各地旅游，地点再怎么转换，你总能读出日本的味道，就是因为其基本的传统文化元素不变，形成了统一的风格。”

　　“至于那些可以被创新的传统手工艺，现阶段不宜走得太前卫，在通俗审美观的基础上加点先锋的料就已足够。”李培源表示，所谓的通俗审美观就是公众的审美观，一般人能够接受的审美。假如一下子走得太超前，公众接受不了，形成不了商业价值，创意设计的发展和传统手工艺的传承就无从谈起。

　　陈悦诚也持同样观点，“创意文化产品要寻求与公众对接的商业机制，产生效益来支持一群人的创作。它不能只被摆在博物馆里，它必须形成市场这个基本面，才有能力、办法来维护创作的多元性。”