傅抱石的《川中山水图》

江苏省淮安市博物馆珍藏的《川中山水图》，是傅抱石作品中仅有的全景山水图轴。《川中山水图》立轴，是徐伯璞先生捐赠给淮安市博物馆的110幅中国近现代国画、书法名家的作品之一。徐伯璞，曾担任淮安市政协常委和淮安市博物馆顾问等职务，抗日战争期间，他在重庆就职于国民政府的教育部，先后担任教育科科长、故宫博物院顾问等要职，从事教育、艺术、文物保护等工作，酷爱收藏和书画创作的徐伯璞，得以有机缘获得众多中国近现代书画大家的作品。

傅抱石的《川中山水图》立轴，纵75厘米、横32厘米，纸本。这幅山水图轴，成功塑造了以“险”和“奇”为特色的巴蜀山水。傅抱石，中国近现代著名国画家和美术史论家，1904年生于江西南昌。少年家贫的傅抱石，自学书法、篆刻和绘画。1921年，傅抱石入江西省第一师范学习，22岁时，毕业于江西省第一师范艺术科，并留校任教。抗战爆发后，曾在中央大学艺术系任教的傅抱石，应郭沫若之邀，进入抗日军政委员会政治部第三厅工作，后撤至重庆。傅抱石全家来到重庆后，寓居重庆西郊的金刚坡，在这里他创立出自己的独特皴法与绘画风格；傅抱石继承国画传统的同时，又在气象磅礴的蜀中山水的启发下锐意寻求革新，着力抒写现实生活中的金刚坡下、成渝道上的秀美景色，反映巴山蜀水的情景、意趣与神韵。

《川中山水图》创作于1942年，这一年，傅抱石成功举办了壬午个人画展。1942年也成为傅抱石所创立的“抱石皴”从探索期向成熟期转折的关键一年。《川中山水图》由近景、中景和远景三部分构成，画家由近及远地描摹川中的崇山峻岭和急流险滩，枸图稳重,画面意境深远。《川中山水图》的右下角，画家着力刻画险峻突兀的山峰、遒劲的松枝和万千茂密丛林；画面中间，是莽莽苍苍的逶迤群山、湍急的江流和片片征帆；画面最远处，山峦与浩荡的江水在朦胧的天际处交接又渐渐隐去。正所谓“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”。

《川中山水图》的用笔，速度极快，如急风骤雨，奔放而飞动。傅抱石自己曾说：“我作画所用皴法，是多年在四川山岳写生过程中逐渐形成的。我着重表现山岳的变化多姿，林木繁茂而又可见山骨嶙峋的地质特征。”傅抱石的笔法、皴法，不求刻画清晰的山石、树木的轮廓，而运用散锋乱笔表现山石的结构，竭力抒写其精神与气势。不过，傅抱石的散锋笔法，并未失去中国画的“线”的精神，他画中每“一笔下去，随势铺衍，顺逆行笔，则轻重、疾徐、转折、顿挫、浓淡、枯湿诸法皆备，一管之笔，能尽大小之用，按而擦之为面，提而勒之为线，数簇笔毫，凌厉飞动，流出的线条恰似铁化银，柔韧遒劲，既痛快淋漓，又含蓄微妙。”

傅抱石独特的“抱石皴”， 既打破了传统笔墨的约束，避免了板、刻、结的用笔“三忌”；又使其绘画作品达到以气取势、气韵生动、磅礴多姿、自然天成的艺术境界。傅益瑶在谈及他父亲的皴法时曾写到：“父亲强调，皴法的处理必须注意山石的自然情趣和笔墨效果，皴法应与‘点’、‘染’结合起来，才能取得画面完美的效果。父亲没有以染为染，他的‘染’包括了很多的‘皴’，也包括了‘点’，他用笔的力量重点都在里面。”傅抱石的散锋笔法将国画抒情写意与灵动的特质推向新的极致。《川中山水图》的墨法，注重用墨的润泽、淡墨的重叠与色墨的混用。尤其是一些近景的刻画，反复的积墨，积墨到浓黑之后，再用焦墨提醒。画面上染墨结边的造型，也成为傅抱石用墨的独到之处。

《川中山水图》采用S型构图，画中的群山与江流巧妙地构成山水的虚与实、明与暗、动与静的鲜明对比。在墨色交融的光影里，雄浑多姿的特写式的山峦与远山隔江相望；江流中的片片征帆，皆经过画家精心设计，不仅突出了江流与群山的脉络，也使画面生机倍增。《川中山水图》的章法，恰如郭沫若为《傅抱石画集》题词中所说：傅抱石的画是“于旧法基础之上摄取新法，而能脱出窠臼，体现自然”。

赏《川中山水图》，观者先见画上的远山，后由远至近，徜徉于画家所流连盘桓的山水之中，正所谓“无往不复，天地际也”。《川中山水图》，这一气势磅礴的山水全景图，是傅抱石鲜明的“大胆落笔，细心收拾”个人绘画风格的体现，也印证了傅抱石对巴蜀山水神韵的概括能力和高超的构图技巧。《川中山水图》将雄放与秀润融合为一体，为山水传神，流露出清新的生活气息与现代气息。《川中山水图》更体现出傅抱石的“笔墨当随时代”的创新精神。作为一位饱含激情的画家，傅抱石将其生命与山水的精神融合于笔墨之中，逐渐形成雄健恣肆的绘画风格，竭力追求庄子“天地与我并生，而万物与我为一”的境界。

《川中山水图》，因其反映宏大开阔的巴蜀山水，因其“未曾下手风雨快，笔所未到气已吞”的气势，因其融会古今的章法与新笔法，而成为研究“抱石皴”的形成，和研究傅抱石创作风格演变中的具有重要价值的绘画作品。