海派艺术中国味道

　　海上画派，一般指的是发生于19世纪中叶至20世纪初期，活跃于上海及其周边地区的画家群体。

　　海派善于把诗书画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中汲取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈的色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。

　　名家辈出

　　海派通常被人们分为前后两个时期。前期的代表人物有“三任”——任熊、任熏、任颐(任伯年)等，这个时期画家辈出，以任伯年为高峰;晚期海派则以吴昌硕为代表。

　　和吴昌硕同期活跃在上海画坛的有以下诸家：沙馥，擅长花卉、仕女;蒲华，擅长画墨竹，笔意奔放，气势磅礴;顾沃，擅长山水;钱慧安(又名贵昌)，工人物仕女;程璋，山水、人物和花鸟均长;吴庆云，工泼墨山水;倪田，兼画山水、花鸟、人物;俞原，工山水;吴宗泰，工山水、花卉……

　　被视为海派名家但未定居上海的画家有赵之谦和虚谷;另外，黄宾虹既为海派名家，又可算新安画派;浙派画家潘天寿，也常被列入海派画家。

　　提到海派就不能不说任伯年，他的绘画非常全面，不仅是清代末期人物画家中的佼佼者，而且花鸟画的传世作品也很多，也时画山水。他所作人物画，有肖像，也有历史故事、民间传说，题材广泛，内容通俗易懂，思想倾向明确。《雪中送炭》、《女娲补天》等都反映出他忧国忧民的情感和爱国热情。他所作的肖像画继承了我国肖像画的优良传统。

　　任伯年在艺术成熟期创作的花鸟画最多，在技法上以勾勒、没骨相结合的小写意画尤为突出，达到尽善尽美的地步，超过了与他同辈的画家。他善于将处于运动中的花鸟以瞬间的姿态描写于画面，动感十足，画面总是充满生机。

　　吴昌硕，浙江安吉人，曾任西泠印社第一任社长。吴昌硕的一生，在诗、书、画、印各方面造诣都很深。他的艺术道路与众不同，从制印开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就。他的篆刻作品不仅气魄宏伟，雄浑奇特，而且工整细致，婀娜多姿。他在晚年常以篆隶笔法作狂草，笔势奔驰，苍劲雄浑，随兴所至，不拘成法。吴昌硕的绘画是在他掌握书法之后开始的。他用墨浓淡干湿，相得益彰，表现出物体的内在气质和生命力，给人以强烈的艺术享受。在色彩上他善于用强烈、鲜艳的重色，大胆使用西洋红，色调浓艳，对比强烈，生机盎然，浑厚古拙而书卷气明显。

　　自成一格

　　上海地区受外来文化的影响很大，政治的涉入、传统文化的承继、经济的发展间接促成了上海地区艺术活动的蓬勃发展。当时上海的画作接近职业性、专业性，甚至偏向具有情绪性的创作，如以喜怒哀乐为内涵，这便是海上画派大都以花鸟画为主的原因。

　　海派作品有以下特点：

　　其一是花鸟画多，其次是人物，再次是山水画，依序再为杂项题材。作品常以古诗词、文学作品作为基调，再佐以西方反衬法、结构法、设色法等，在笔法墨法的应用上简逸而明快，只求意境而略其形式。

　　其二是颇具象征性的表现，不论是画花鸟或画人物，作者都喜欢将富贵寓于牡丹，结义寓于桃园等，这都是象征手法，讲究内涵的充实。

　　其三是造型与色彩华美，造型流畅、色泽浓丽的风格具有现实性，颇能迎合商业性的活动，也较受一般人所喜爱，此风格显然也受西风美术表现手法的影响。

　　其四是强调画法的根源，这与清代的考据学有相当大的关系，因此常有模仿或仿真的同类画作出现。另外，当时求画者络绎于途，因此已开始有形式化的趋向。