当代艺术大腕拥抱传统

　　一进“特别文献展”的大门，就可以看到海归艺术家谷文达制作的“碑林”，这些碑林默默地躺在地上，全部都刻满了诸如像《枫桥夜泊》这样的古诗，但让人称奇的是，字体全是自创，基本上把常见汉字的部首打乱重组，就变成了有另外含义的新字。和谷文达类似的是，画写实风格油画的陈丹青和以玩世现实主义风格绘画著称的岳敏君都纷纷向中国传统文化靠拢，比如陈丹青带来了书法作品《淳化阁贴某页》，岳敏君的《迷宫》系列，居然引自王羲之的兰亭集诗，就连周春芽的《桃花》系列也有了一个风雅的名字《轻薄桃花逐水流》。以光头泼皮形象著称的方力钧也开始在《未完成的画作》和《春2008》里面反思起了历史和战争。此外，这些大佬们的画作一幅比一幅大，《春2008》长3.6米，高2.5米，当代艺术“F4”之一的王广义《冷战美学》居然长14米，高3.6米，占了足足一面墙。

　　《我们》融医学技术于当代艺术

　　一件名为《我们》的雕塑吸引了很多人的围观，这尊雕塑由五个人构成，两女三男，他们都摆出振臂高呼的动作，仔细一看，所有人都没有皮肤，每寸红色的肌肉都纤毫毕现。作者为张大力，作品介绍打着“人体标本”，记者随后致电作者本人，张大力介绍，这组作品是委托一家医学机构花了一年时间制作的，经过德国技术做了特殊的防腐处理，在让观众欣赏人体美感的同时，也对生命以及死亡有了深刻的认识。

　　《无题》让观众领悟迷失

　　艺术家隋建国的装置雕塑《无题》同样也让人感到震撼，他用钢铁焊了一个6米见方，高达2.5米的笼子，里面有个一人多高的铁球在滚来滚去，时不时撞击在铁栏上，发出轰隆巨响，有个观众若有所思地说：“现在的城市就像钢筋铸成的铁笼，我们就像这个迷失的球一样，找不到出口。”

　　艾敬转型反思错误生活方式

　　还记得唱过《我的1997》的歌手艾敬吗?昨天艾敬以职业艺术家的身份受邀前来，并带来了自己的装置雕塑《生命之树》。穿着黑色小西装的艾敬比舞台上多了几分内敛，她的身后是一棵白色的树，上面没有一片绿叶，一只乌鸦静静地栖落在枝头。艾敬说：“我以前在纽约和小野洋子做过关于声音的当代艺术展，这是我真正意义上的第一件雕塑装置，我买了上万双筷子，和我的朋友们用了一个月的时间才拼装成这件作品。”当问到这件作品表达的涵义时，艾敬说：“我们人类对自然的破坏是一个永远值得反省和思考的话题，这次展览的主题‘改造历史’其实也是我们应该要改变我们错误的生活方式，比如说对树木的乱砍乱伐，所以《生命之树》就是要提醒我们不要无限度地向大自然进行索取。”