佳士得2010春拍呈400余幅中国古代、近现代书画佳作 将呈现400余幅名师佳作 总估价超过3.5 亿港元

　　香港佳士得(Christie’s)将于2010 年5 月28 日于香港会议展览中心举行【中国古代书画】及【中国近现代画】春季拍卖，届时将呈献逾400 幅古代、近现代名师佳作，总估价超过3.5 亿港元(4500 万美元)。此次【中国古代书画】专场拍品包括明朝画家和书法家如文征明、董其昌、蓝瑛、沈周的精彩作品，重要的清代艺术家如华岩、袁耀的佳构，展现了中国古代书画独特的意境与韵致以及中国文化、哲学的博大精深。【中国近现代画】专场将以清末及民国以后活跃在画坛的艺术家作品为主，将呈献一批十九和二十世纪重要大师如齐白石、徐悲鸿、傅抱石、张大千、溥儒、林风眠以及李可染等大师的杰作;此专场拍品也涵盖了来自中国各地区与画派画家的精美作品，精彩纷呈，不容错过，相信定能满足不同收藏家的喜好。“胸罗万象，造化在手”--「中国近现代画」专场

　　【中国近现代画】专场将以清末及民国以后活跃在画坛的艺术家作品为主，将呈献一批十九和二十世纪重要大师如齐白石、徐悲鸿、傅抱石、张大千、溥儒、林风眠以及李可染等大师的杰作，精彩纷呈，相信定能满足不同收藏家的喜好。

徐悲鸿《三马图》估价：2,000,000–3,000,000港元/258,100-387,100美元

　　徐悲鸿

　　徐悲鸿是中国现代美术的奠基者，其作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范。他擅长素描、油画、中国画，把西方艺术手法融入到其中国画中，创造了新颖而独特的风格；他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味，笔下的花鸟走兽、山水人物无不落笔有神，栩栩如生。

　　徐悲鸿擅长画马，尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。徐悲鸿对马的身躯结构了如指掌，他作品的结构强调了对马的肌腱及骨骼之描述，描绘不同的骨骼筋脉，以表现马伫立、奔跑、或跳跃时的动态，他那坚挺而稳健的笔法着重于 “骨”内在的力量。在此场拍卖中包括了露芳阁藏徐悲鸿的设色纸本《三马图》(估价：2,000,000–3,000,000港元/258,100-387,100美元)，其造型精确生动，既有西方绘画中的造型，又有中国传统绘画中的写意，融中西绘画之长于一炉，笔墨酣畅，形神俱足。这是画家曾在欧洲接受写实主义的训练，并勤于写生、观察力强的结果。在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣的墨色勾勒马的身躯，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富有生气。整幅画面简淡高逸，用笔凝练、间参西法，不仅从外形上展现出马的神骏和壮美，更从内在的精神本质上表现了马的驯良、坚毅、敏捷，实为不可多得的佳作。

张大千《拈花仕女图》估价：2,000,000-3,000,000 港元/258,100– 387,100 美元

　　张大千

　　张大千是天才型的画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画，作家画，宫廷画和民间艺术为一体，于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽 、工笔，无所不能，无一不精。其诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。张大千的画风，在早中年时期主要以临古仿古居多，晚年时历经探索，在57 岁时自创泼彩画法，并始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。张大千30 岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50 岁进于“瑰丽雄奇”，60 岁以后达“苍深渊穆”之境，80 岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合，增强了意境的感染力和画幅的整体效果。

　　此场拍卖的亮点之一为张大千的设色纸本《拈花仕女图》(估价：2,000,000-3,000,000 港元/258,100– 387,100 美元) 张大千在31 岁时花了两年时间在敦煌潜心临摹石窟壁画，大千的作品体现了他对敦煌石窟壁画的刻苦研修。此幅《拈花仕女图》乃张大千1954 年于巴西圣保罗的摩诘山园完成，是张大千两次敦煌壁画研习之行后所作。从画中仕女的形象看，大千先生受敦煌壁画的影响，画风由早年的清丽雅逸，变为行笔敦厚，富丽堂皇。图中仕女人物身材比例匀称丰腴，线条圆浑流转，衣带飘逸，雍容华贵，造型生动而肃穆，画面散发着浓丽与清雅并俱的艺术风格，是画家以敦煌造像为题材的仕女图中的精品。

　　张大千的另一设色纸本扇面作品《仿郭熙秋山萧寺》(估价: 1,200,000 –2,000,000 港元/154,800 – 258,100 美元)亦体现了大千超凡的绘画技巧及其对古代大师艺术风格的深刻理解。在大千早期的山水作品中，他采用细腻、优雅的吴门画风，画面大量采用青绿色彩。在《仿郭熙秋山萧寺》中，大千仿中国北宋画家、绘画理论家郭熙的风格，笔势雄健，水墨明洁，以清劲的笔触将远山溪岸，群峰蜿蜒，平川冈阜，秋树遥山悠然疏朗地跃然纸上，渐成清远之境，布局变化错落有致；全卷以水墨为主，间以简淡之赋色，疏密浓淡的墨韵，不仅生动展现了大自然的山水，同时还刻画了大千心中的风景。

　　张大千暮年创造出泼墨泼彩写意山水画，开拓出前所未有的新体貌，为中国山水画注入现代艺术意识，堪称是中国山水画发展史上一次重大革新。在60 至80 年代期间，大千将其泼墨泼彩的绘画风格发挥得日臻娴熟, 笔触率真且充满生命力，在写实主义和浪漫主义之间达到了完美的平衡。大千先生善于把握各种景物的自然美之本质，使自然山水的真性情得以自如表露于笔墨间；种种意境，在他浑然墨色挥洒下，历历可感。此场专拍还将为广大藏家呈献

　　张大千的另一设色纸本《晴岚滴翠》(估价：3,000,000 – 4,000,000 港元/322,600 – 516,100 美元)。画中山质浑厚，草木华滋，笔墨奔放，泼墨如云。在浓淡虚实的墨色间，透现出层迭起伏的山峦和流动飘渺的云霭，豪放处见其雄伟劲健，细微中又显俊逸疏朗，将超凡脱俗、晴朗素净的境界与情致表现得淋漓尽致。委婉中见豪放的洒脱笔墨亦体现了大千对中国山水画理的独到感悟及其艺术表现力的特有风范。

　　齐白石

　　齐白石的艺术风格源出于民间的乡土工艺，画题更深入普通大众的生活，他的作品洋溢着浓郁的乡土气息，表现了他与大自然的交流，“源于生活，高于生活”。齐老善于在平凡之中看出不平凡，再加以提炼，创作加工，使之更平易近人，惹人喜爱。

　　此场专拍将为广大藏家呈献齐白石的设色纸本力作《大利迭来》(估价：800,000 – 1,000,000 港元/103,200 – 129,000 美元)。中国书画自古的传统，喜以画上实物的谐音或喻意作画题。画中‘荔’与‘利’同音，‘蝶’与‘迭’同音，题跋与画中描绘的荔枝与墨蝶互相呼应，再借其谐音，加以发挥，尽抒胸臆。

　　该画中的荔枝丰实娇艳，墨蝶灵动娉婷，整幅构图丰富饱满，充满了浓郁的乡土气息，生动体现了白石老人的细意经营、匠心独运。篮子的提手处一串透熟欲滴的荔枝悠然垂下，艳红的果儿、青翠的叶儿，使整幅画作顿时生动起来，锦上添花。整幅作品，不论意境或结构均配合得非常和谐，表现了传统中国书画中诗书画印的精妙之处。

　　齐白石的另一设色纸本佳构《松柏人家》(估价: 1,500,000 – 2,000,000 港元/193,500 – 258,100 美元)也将在该专场中呈献给众藏家。该幅作品色墨浑然一体，浓、淡、明、暗笔墨交错，精准拿捏色彩、光与影的变化，如步入虚幻之境。画面远近遥相呼应，近景处的苍松映衬出远景中山峦的雄伟与苍浑。画家将屋舍、树林、远山、近水巧妙地组织在一起，形成了祥和、静谧的氛围。作品意境开阔，笔墨浑厚;气韵生动，格调质朴，在尺幅之内蕴藏了无限的内涵，令人回味悠远。白石老人通过他的丰富思想感情和深厚的艺术修养，以洗练的笔墨抒发真实山水之造化，激发出更真、更善、更美的艺术取向。

　　林风眠

　　林风眠的山水画创作有他自己独特的风格，擅长古为今用，融会中西，使之和谐地融化在浓厚的传统笔墨和传统的造型意象之中，堪称是中国现代主义之父。林风眠画中所展现的真实与美感，是一种跨越语言、文化与种族，对美的领悟与重新诠释。在他的画中，中国书画的精神与意境表现得到了更丰富且活力的新生命。林风眠的设色纸本作品《山居图》(估价：800,000–1,000,000 港元/103,200–129,000 美元)亦将闪亮此次拍场。

　　在《山居图》中，林风眠将西方的写实主义与中国的水墨完美地融合在一起。画作以层次丰富的浓厚色彩，以饱满的构图使笔下的群山深厚凝重，博大沉雄，深深地抓住了人们的视觉，表现出了浑厚博大的精神力量;巍峨的群山与挺拔的苍松互相衬托，极具气势。林风眠看重观察对象，但从不拘泥于表皮的真实，他总是在方形的构图中创造着令人神往的意境。水墨与油彩、力量与柔情，在他的探索中凝为一体，形成他独特的艺术风格。

　　京剧也是林风眠艺术创作的来源，京剧中的人物及舞台效果，在他笔下更化为生动活泼的创作题材。林风眠的另一力作《戏剧人物》(估价：1,800,000–2,000,000 港元/232,300–258,100 美元)也将在该专场呈献给众藏家。画中扬起的白色衣袖暗示了一种瞬间的动势，画面结构极富几何造型的意味，由两位主角构成不同层次的图形。此幅作品可以说是艺术家在探讨时间与动态的京剧题材上，结合了中国传统仕女之美的精彩佳构。

　　何指南先生私人珍藏

　　何指南(1908-1953)，广东顺德人。早年于香港皇后大道中从事颜料批发。何氏业余嗜好收藏中国书画，与志同道合的朋友，常聚会于休憩室，以研究书画为乐。据其后人忆述，何氏最爱在自己书房内，将书画挂满四面墙壁，漫步细赏每件作品，从其专注又带满足感的表情，知道这或许是他一天中最快乐的时刻。此套共27件珍藏，包括5件古代书画，由何氏自30至50年代所购得，难得集齐岭南大家高剑父、高奇峰兄弟及陈树人等艺术家的作品，购藏良机，不容错过。

　　高剑父

　　高剑父(1879～1951)，岭南画派创始人之一，对人物、山水、花鸟均有很高造诣。他毕生不遗余力地提倡革新中国画，在中国画传统技法基础上，融合日本和西洋画法，着重写生，善用色彩或水墨渲染，强调兼容并蓄，存菁去芜。此批珍藏中包括一件高剑父1919 年作的设色纸本《渔汀暮雪》(300,000-400,000 港元/38,700-51,600 美元)。画作中笔墨苍劲，追求透视、明暗、光线、空间的表现及水墨和色彩的渲染，于秀逸中见刚劲，整幅画面洋溢出一派静谧而又令观者耳目一新的艺术气息，深浅远近，诗意盎然。1931 年他将该作于印度赠作平仁兄，何氏辗转购得。高剑父的画作在近代中国画坛上造成了深远的影响。何氏对中国书画的珍重，年青时已积极投入的程度，有别平常书画爱好者。惜于45 岁之盛年病逝，尤觉可惜。后人珍藏这批书画近六十年，首次作公开展览并与同好共赏，一起感受前辈收藏家的心情。

　　翁景熹先生私人珍藏

　　此批珍藏共12件中国书画精品，由台湾中央新闻社的一名官员翁景熹所购得。中日战争后翁先生被派驻香港，负责文化事件的报导，其后与香港文化艺术界人士逐渐熟稔，此批珍藏包括由当时香港、台湾知名的艺术家赠与该藏家的画作，包括赵少昂，溥儒，于右任，关山月等等。傅抱石的设色纸本《古今输赢一笑间》系与翁先生于中央新闻社共事的王商一先生所赠。

傅抱石《古今输赢一笑间》估价:2,500,000 – 3,000,000 港元/322,600 – 387,100 美元

　　傅抱石

　　在此场专拍中，傅抱石(1904-1965)先生的设色纸本力作《古今输赢一笑间》(估价:2,500,000 – 3,000,000 港元/322,600 – 387,100 美元)亦为众藏家带来了不容错过的收藏良机。傅抱石先生的画作画意深邃，章法新颖，《古今输赢一笑间》画面中劲松耸翠，文人高士清谈松下，松风拂着衣襟，傅抱石以一个艺术大师的犀利目光和独特风格，濡毫染翰地加以描绘幽雅的画境与诗境，以达到蓊郁淋漓的效果，使观者如临其境。画中点景人物的安排，更是恰到好处，更移不得。图中的士人形象奇古，超凡脱俗，皆用洒脱的细线疾写而出，神采奕奕，错落有致，与前后景致浑然一体，为此画的点睛之笔, 傅抱石以朴素沉着、平实无华的技巧表达了画家对笔下人物的理解与共鸣，深入生动地表现了对象的丰富、复杂与微妙，实为藏家们不容错过的一幅抱石先生力作。

　　“山浓谷艳，随地春风”--「中国古代书画」专场

　　露芳阁藏中国书画

　　露芳阁主人在八十年代与启功、黄胄、董寿平等学者、绘画大师交往甚密。在好友的熏陶之下，他对中国深远的文化产生无比浓厚的兴趣，继而开始认真收藏中国书画。露芳阁的藏品大多数在八、九十年代从佳士得、苏富比在纽约和香港的拍卖会上购得，而且他于九十年代中在佳士得卖出了一系列价值斐然的吴冠中佳作。此批珍品不论在题材、年代、和作者方面皆反映出露芳阁主人对中国书画的热情和广泛的兴趣。该批珍藏的中国古代书画部分包括了董其昌、文征明、蓝瑛、傅山、沈周、冷枚、陆治等大师的精彩佳构。

　　董其昌

　　董其昌，明朝著名书画家，才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。董其昌擅画山水，注重师法传统技法，喜纯用水墨，追求平淡天真的格调。其书画创作讲求追摹古人，但并不泥古不化，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性。董的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。一直以来，董其昌的作品都是海内外大收藏家寻觅的目标。

　　此季拍场将呈献露芳阁藏董其昌的水墨纸本《五岳图》(估价：7,000,000-9,000,000港元/903,200 - 1,161,300美元)。画作笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。画中山川树石、烟云流润，柔中有骨力，神气俱足，尽显儒雅之笔;转折灵变，风流蕴藉。该幅《五岳图》作于一六一六年，是难得一见的精品佳作。此图乃内藤虎旧藏，上有罗振玉(1866-1940)题签，著录丰富，出版包括1928年于东京出版的《唐宋元明名画大观》以及1927年斋藤悦藏编的《董盦藏书画谱》。

　　蓝瑛

　　蓝瑛，明代杰出画家，工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。画假沈周，落笔秀润，墨色清淡妍静;临摹唐、宋、元诸家，师黄公望尤为致力。蓝瑛中年于传统画风基础上形成自己的独特风貌，笔墨雄浑苍劲，用笔有顿挫，线条粗旷，善写秋景。晚年笔力蓊郁苍劲，气象峻逸，有人许其与文征明、沈周并重。

　　在当时颇有声誉的明晚期的蓝瑛，承自元代冷逸的文人趣味，但是当时市民经济已经成熟，对于画家面貌、技巧方面有着更多的要求，因此，我们可以看到蓝瑛的作品带有某些程度的装饰性，看起来华丽而不俗艳。今年的香港

　　佳士得【中国古代书画】春拍拍场将推出露芳阁藏蓝瑛的水墨山水册页《仿古二十四景》(估价：6,000,000-8,000,000港元/774,00-1,032,300美元)。此二本册页笔力雄浑，却不粗野，线条绵密，其中一开崖际狂涛，无边海波，拍击岸石，激起层层浪花，动感十足，古典画作多以追求平静为主，此类作品较为少见。虽说是仿古之作，完全是蓝瑛面貌，假以古人之酒杯，浇胸中之块垒，学自古人，却不见古人。

　　袁耀

　　袁耀，清朝画家，工画山水、楼阁、界画，画风工整、华丽。界画，是以建筑物和舟车为绘画的主要题材，从唐代开始已经是很重要的画科之一。其中要求描绘对象的准确与工整，丝毫都不容出错，明代的大家仇英就是此中高手。

　　清代初年袁江、袁耀父子就是以界画最为擅长，画中明月高挂，楼宇恢弘，山石玲珑剔透，可爱若灵璧、湖石，与秋树红叶互相掩映，宫女或掌灯携琴，或登阁吹箫。为宁静的月夜带来情趣，似乎隐隐地可听到飘来的乐声。本场拍卖将为藏家呈献袁耀的设色绢本《露台秋月图》(估价：6,000,000-8,000,000 港元/774,200-1,032,300 美元)，是民国时期北京画家胡佩衡的旧藏，诗情画意，可想同是画家的胡佩衡会是多么的珍爱了。

　　沈周

　　沈周(1427—1509)明代杰出画家。字启南、号石田，是明中叶画坛上四大艺术家(另三人为文征明、唐寅、仇英)之一，人称江南“吴门画派”的班首，在画史上影响深远。明代中期，以吴门( 苏州 )画派最具有代表性，而其肇造者则是沈周，沈周一生未求一官半职，却能声名远播，主要还是他在艺术上的成就，建立于对历代绘画风格的整合，也真正开拓出诗、书、画合一的“文人画”。由于明代四大才子皆出于其门下，或是受教于他，将他悠雅但是近于人情的绘画风格，远远流传开来。

　　今季的香港佳士得【中国古代书画】春季拍卖专场上将呈献沈周的一幅巨幅山水佳构《乾坤雪意图》(估价: 3,000,000-4,000,000 港元/387,100-516,100 美元)。该幅画作构图造景方面强调山川恢宏的“势”，笔墨粗简豪放，用笔沉着劲练，气势雄强，于“拙中寓巧”；画中人物临桥而立，白山黑水，似乎可以感受到丝丝寒意，此画应潜庵老叟索画，当是应杨瑄之邀所作，适时杨瑄正值浙江按察副史、按察使，奏请疏浚杭州西湖与城河，并开通涌金水门，浇灌杭州一带农田，深受百姓爱戴，可惜工未竣，人已离世。此《乾坤雪意图》应是沈周为他所作。整幅《乾坤雪意图》表现了沈周粗笔山水的本色风貌及其平淡、质朴、宏阔的山水境界。

　　华岩

　　华岩(1682-1756)，字秋岳，清代著名画家。清代中期最具代表性的画家当属扬州八怪，而八怪之中，华岩尤为博学多能。他工诗善画，山水、花鸟、人物皆精；作画认真严谨，不愿墨守陈法，能推陈出新，追求自然、真实和个人表达。他的画笔墨不多，空灵而不松散；善用粗笔、渴笔，笔意纵逸超脱，设色清丽。虽然他以花鸟画闻名，但是他的山水画风格，来自于王蒙，落实于自然，以繁复的用笔，表现出江南的繁山茂林，温柔而婉约，清雅脱俗，在他许多画作中，最不常见，也是最为难得的。

　　此场春拍的另一亮点为华嵒(1682-1756) 的水墨纸本《隔岸清泉图》(估价：800,000-1,000,000 港元/103,200-129,000 美元)，此图章法奇特，饶有逸气；画中山石笔力清劲，刚中见柔；画中近景杂树盘郁，流水潺潺；远景处山壁峭立，颇有气势。赋色在色调统一的前提下互为映衬，单纯中见丰富。整幅画气晕沉厚、静穆明润；淡雅含蓄，诗意浓厚；极富文人画的笔法和意趣，实属不可多得的逸品。