颂德堂藏中国近现代画 现身香港佳士得2010春拍

齐白石《送学图》

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　　香港佳士得2010年春季拍卖将于5月28 日隆重推出“艺海遗珍-颂德堂藏中国近现代画”专场拍卖，包括四十多件中国二十世纪早期艺术大师的近现代书画精品，拍卖估价总值逾3500 万港元(450 万美元)。

　　颂德堂藏来自于一位资深中国艺术鉴藏家。该藏家上世纪50 年代初移居香港，深喑广泛积累书画、文、史、哲方面知识对提升其书画辨伪能力的重要性;对画作创作时期社会、政治背景的了解也有助于对作品更好的理解。基于这种认识，该藏家开始收藏既富有艺术价值又同时以直白或隐喻的风格反映时代风貌的力作。齐白石是20 世纪我国成就最大、影响最广、最受人喜爱的大画家。他的诗、书、画、印作品传承和发扬了中国数千年的优秀文化传统，同时又融合了民间工艺美术的精粹，注入深厚的思想感情。他的作品表达了儒、释、道三家的哲学内涵和人文精神，取得了前人未能达到的境界与成就，为中国美术史写下了浓郁深厚的一笔。颂德堂主人珍藏了一批顶级品质、主题多样的齐白石的精彩力作。佳士得在今季的春拍中将向广大藏家隆重呈献颂德堂藏的诸多精品，整个专场精品纷呈，收藏良机不容错过。

　　齐白石从传统的农业社会中来，一生浸淫在传统的诗书画的研究与创作中，早期因学画无途，所以齐老绘画风格、灵感多汲取自民间艺术。他从《芥子园画传》中脱胎，重视创新，不断变化，取法自然胜于临摹粉本，最终化戏笔为终生职业,其独特不群的风貌成为后人学习水墨的典范。

　　白石老人的天才之处在于他善用简笔勾勒空间，从而赋予画面深层的含义，激发观者的智慧与想象力。老人的画笔从不追求纪实般的精准，但求捉住物体精髓，所画作品，都洋溢着对生活的热爱。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，创造了一个质朴清新的艺术世界，以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神。

　　《送学图》描绘了一个不愿上学的小男孩。王方宇(Kai-Yu Hsu)在《看齐白石画》中提及白石老人所绘的以上学路上为主题的几个版本。画面大多不设背景，由一个身着蓝色长袍的老人，与一个怀揣图书的红衣小孩组成。很多人猜测这幅画描绘的正是白石老人与他的儿子。王方宇推测此幅图以及相关草稿皆创作于1930 年左右，那时白石老人的儿子“奇奇”正好7 岁(1923 年出生)，正值上学年龄。白石老人用几条轻重、粗细、浓淡的线条生动地勾勒出人物轮廓;憨拙的造型表现笔下的人物性格;其同情、智慧、幽默，可以窥见一个亲切的大千世界，而其画中的题跋也予观者以崭新的视角和想象力来欣赏该幅画作。白石老人的人物作品长于传神达情，具有浓郁的民间味儿，仅以寥寥数笔即生动地向观者传达了他个人生活经验和历程的感触，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。

　　齐白石画作的最大特色是其民族化、大众化、人性化，在齐白石所有的作品中互相映照、互相烘托。齐白石通过早年习摹《芥子园画传》，并以其对生活细腻入微的观察，使其笔下的花鸟、人物、山水达到了精确逼真的程度，以自然纯朴的形式表达了人与环境的关系。

　　齐白石主张作画要‘妙’的秘诀在于‘似与不似之间’，在强调对自然景物运用写实手法的同时，白石老人反对毫无趣味的形式主义的描写，他力持通过对现实物象的观察去提炼剪裁更典型的形象，主张师古人而不能泥于古人。其衰年变法使其画作形成了独特的大写意国画风格，并以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达于妙造自然、巧夺天工之境。

　　《乘风破浪》创作于白石老人创作的高峰时期，反映了齐白石简洁却细腻的艺术风格及其对色彩的娴熟运用。此画风格独特，平淡天真的山水房屋，配以碧波远帆，有乘风破浪之意。此语出自宋国将军宗悫的事迹。《宋书‧宗悫传》：“悫年少时，炳问其志，悫曰:‘愿乘长风破万里浪。’”宗悫经过勤学苦练，努力奋斗，终于成为一位能征善战的左卫将军， 封为洮汤侯。后人简化为 ‘乘风破浪’，意思是要利用和创造一切有利的条件，冲破面前有如万里波浪一样的困难，乘势前进无阻碍，努力向上，来寄意官运亨通。画面中，白石老人用笔雄健简练，暖色与冷色对比强烈，一山一水为衬，远近风帆乘风破浪于浩渺的波涛之中，意蕴深远。浑厚的笔墨层次，浓淡相宜，色墨交融，表达出画家对山水、对大自然丰富的视觉印象和内心感受。画家将屋舍、山林、远帆巧妙地组织在一起，形成了祥和、静谧的氛围，使观者不禁油然而生欲乘风破浪、勇往直前、无畏追求梦想的勇气与豪情。此幅是白石老人为友人朱光( 1906-1969 )所制(朱氏曾就读于广州国民大学，50年代为广州市市长。)，堪称齐氏大写意山水的代表。

　　1945 年8 月抗战胜利，日本无条件投降，齐老心情兴奋。自1937年北京沦陷，政局动荡，为保自身安全，白石老人便不轻易见客。1939 年继而声称心病复发，谢绝见客。翌年书〈画不卖与官家告白〉等。除了时世不稳，白石老人的女儿良尾、儿子良年，正室陈春君及继室胡宝珠亦相继于这段时期离世。此《四平八稳》老人自署八十六岁，约1986 年抗战后。经历长久的战乱和至亲的离去，老人心情的复杂，外人实在难以理解。“人生于乱世也能四平八稳，方不失为君子。前三百年来之画家作画有无形之字，必借之声即平字，无形借苹果之平声。"此题赞大概是老人的心声，短短诗句的内容，正是整幅作品的精髓。画中的苹果和题识，均为艺术家抒发其清逸的胸怀。

　　此《四平八稳》为现藏家最早的齐白石购藏，从题材、构图、画意等各方面均展现了老人诗书画印的才华，是难得的佳作。中国书画自古的传统，喜以画上实物的谐音或喻意作画题。因为‘苹’与‘平’同音，老人便以篆书写上‘四平’，好与画中描绘的四个苹果互相呼应，再借其谐音，加以发挥，寄托他在战乱时代中的心声。整幅作品，不论意境或结构均配合得非常和谐，表现了传统中国书画中诗书画印的精妙之处。

　　同以苹果为题，此篮子红红熟透的苹果比较于王方宇、许芥昱合着的《看齐白石画》第98 页内所描绘的苹果更为圆润神似。该画中的苹果几乎成方形，是白石老人较后期的作品，画面留白空间较大，予人稚拙创新的感觉。这幅构图丰富饱满，充满乡土气息。画家用大红笔从上到下，画上数笔，巧妙地控制笔内的水份，以描绘苹果的光影，再以深黄颜色完成苹果的底部，使苹果予人水润，透熟香甜的感觉。而用来放着苹果的果筐不单简朴率真，更可体现齐老深厚的书法功力。果筐的提梁就是篆书的笔法，而筐子的底部亦可追溯其行书的线条。果筐特意以极湿润，水分较重的笔，顺随着苹果的形态写成，配以较密的题赞，不致太繁复生硬，十分调和，必是艺术家匠心独运，细意经营的成果。右下以叶子作衬托，使整幅画作不致失衡倾斜，锦上添花。

徐悲鸿《战马》

　　马，在中国人心目中始终是民族振奋的象征，以大笔挥洒之意法画马者，始于徐悲鸿，其画法生动，对后世的影响很大。他画的马既有西方绘画中的造型，又有中国传统绘画中的写意，融中西绘画之长于一炉，笔墨酣畅，形神俱足。

　　绘画是徐悲鸿实践理想的主要媒介，他曾说：“艺术虽是小技、但可以现至美，造大奇，为人类申诉。”为人类申诉就是这位画家一直追寻的最高境界。他为此还专门刻了一方印章“真宰上诉”，盖在自己创作和收藏的最满意作品上。印文“真宰上诉”出自杜甫《奉先刘少府新画山水障歌》：“元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣。”这一脉相承的创作及审美意念，见诸徐氏的作品，无论写景写兽，皆有着深刻的文化内涵，并包含了人性和人文精神。

　　徐悲鸿作画，往往将民族精神和个人性融于画面。马，最能反映徐悲鸿个性，最能表达他的思想感情。他将其倾注的感情及升华的精神以马为载体而表现出来，尽抒胸臆。画马抒发奔波忙碌、任重道远，如身于战场的士兵们，怀着保家卫国的职责。但无论立马、奔马、饮水马，都没有佩马鞍，没有缰绳，反映徐氏虽怀着沉重的爱国任务，心底还是渴望能摆脱覊绊，自由自在，大地任浪荡。该幅画作中的战马，以写意的笔法勾写马的驱干，以大笔挥洒，写出马尾及鬃毛，继而用水墨渲染。战马昂首远眺，用线更加率意和流畅，体现了粗健雄奇的神韵;用墨也潇洒分明，淋漓尽致，展现了国画“写”的精神，十分生动。《战马》题跋有谢无量(1884--1964)，乃四川乐至人。近代著名学者、诗人、书法家。曾任成都存古学堂监督、川西博物馆馆长、中国人民大学教授、中央文史馆副馆长。1936 年1 月，参与沈钧儒等组成的上海各界救国联合会活动。1937 年抗日战争爆发后，撤至汉口，转香港，1940 年返重庆。1941 年题画时战火仍盛，心情应与画家呼应：人和马每天活在动荡不安的环境下，彷如戒备中的战马，突然听见一声炮火，迥立不知向前奔或往后退。拉紧的神经、惶恐的心情，定格于此一瞬间。

　　傅抱石先生是二十世纪中国画坛最具研究价值、成就卓著的大家之一。他从1939 年至1946 年的8 年间，一直居住在四川重庆西郊金刚坡下农舍，那就是他常常自署的“金刚坡下山斋”，也就是在这里傅抱石具有强烈个人风格的「金刚风韵」形成了。同时，他的山水画受到奇茂多雾气的蜀山蜀水的影响，愈加淋漓苍莽。

傅抱石《苍山访胜》

　　《苍山访胜》是画家40 年代在重庆创作的精品。此图树石用笔奔入，人物刻画精致，正是傅抱石「大胆落笔，小心收拾」创作观的具体体现。体现了傅抱石画作气势磅礴、小中见大的特点。在客居巴蜀的数年中，傅抱石不断探索新法，以破笔散锋表现山石纹理以及峰峦结构， 拓展了中国画用笔的表现范围， 在 山水皴法上无疑是一个重大发展。抱石所绘云烟迷雾，壮丽沈雄。创作章法不落常套，善于把水、墨、色融合为一体。

　　傅抱石崇拜明末清初画家石涛，既慕其高扬个性的创造精神，亦喜其湿墨淋漓之韵致，此图阔笔雄放，墨色滋润览之若湿，为四零年代初期代表作之一。画家在山峰的布局上往往不大留白，打破了传统的格局，形成遮天盖地的磅礡气势。他在满纸上下充塞山峦树木，形成「大块文章」的结构。他描绘水和雨的技法独创在传统山水画皴法基础上活用了各种传统皴法，归集于「破笔散峰」表现山石的结构。相对去年秋季拍卖的《杜甫诗意图》，在《苍山访胜》中我们能清楚地看到典型的「抱石皴」，意韵淳厚。这种皴法在画面上与水墨的渲染产生了线面的丰富变化。这种笔法以气取势，磅礴多姿，自然天成。他创造性地将这种技法从绢上移植到皮纸上，收到意想不到的奇效。傅抱石破笔散锋在皮纸上写、涂、抹、推、拉、压、簇、转、扫，大胆落笔，再加上画面局部的小心收拾，使得其作品大处气势奔入，小处精细耐年。

　　《苍山访胜》中笔墨豪放潇洒，情感强烈真挚，创作章法不落常套，将水﹑墨﹑色完美地融合为一体，整幅画作流淌出雄壮磅礴的气象及淋漓苍茫的韵致。可谓大块文章大风歌。

　　同样是颂德堂专场的焦点，《东山逸致》属于傅抱石的历史人物之作，也是傅抱石常画的题材。傅抱石曾将自己作品的题材来源分为四类：山水写生、以诗入画、历史人物、上古衣装。在他一生的作品中，以历史人物入画者占有不小的比例。东山位于浙江上虞，相传东晋谢安曾隐居于此，经常邀王羲之等人在此弹琴、下棋、赋诗，人称谢东山。谢安四十岁时出山从政，历任桓温司马、吏部尚书等职。孝武帝时，位至宰相。谢安一生爱好文学，善于清谈，不少文人墨客慕名游于其门下。反映了当时知识分子消极避世的思想。

　　《东山逸致》图描绘的是当时谢安正在聆听乐妓弹奏丝竹的景象。傅抱石先生通过长期的深入的研究，“得之于心，形之于笔”，运用简洁的线条和素雅的色彩来体会与展现历史人物，把每个人的精神气质性格特征表现出来。