苦禅大师金石缘 毕生搜集拓本金石元素入画

▲李苦禅题跋精拓《高灵庙碑》(正面)

汉无极长生与四神瓦当拓本

精拓云峰山诗刻

唐李阳冰篆︽易经︾谦卦之一(正面)　　

　　李苦禅是从齐鲁大地走出来的国画大师，也是独具面貌的书法家。他的书画作品具有浓郁的金石之美。

　　日前，由全国政协书画室、中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院、李苦禅纪念馆、李苦禅艺术馆主办的“苦禅金石缘——李苦禅先生收藏金石碑铭拓本与题跋展”亮相北京画院美术馆。

　　据悉，这是我国首次举办关于金石文化研究的特展。

朱拓达摩造像　　

　　毕生搜集拓本“金石元素”入画

　　李苦禅(1899-1983)原名李英杰、李英，字超三、励公，师从徐悲鸿、齐白石，是中国近代大写意花鸟画宗师、美术教育家。他是继宋代法常、明代徐文长、清代八大山人和吴昌硕与近代齐白石之后又一位统领时代风范的大师。其爱国精神、刚毅性格与“一洗万古凡羽空”的雄鹰意象，在青史上留下了浓重的一页。

　　此次展出的金石碑铭拓本与题跋展品近百件，作品的时间跨越先秦、两汉、魏、晋、隋、唐、宋、明、清数个朝代，从这些珍本与李苦禅的题跋和论述中可以让人们体会到金石之美。

　　李苦禅的人品与艺品是诸多元素的总和。其元素固然很丰沛，其中有一方面却似乎被人们所淡漠，这就是苦禅艺术的“金石元素”，以及与之不可分离的“金石魂魄”。

　　“金石学”原本萌于汉唐，是国学研究的一个组成部分。金石学的兴盛丰富了中华传统的人文环境，而新的人文环境又陶冶出一些新的人才。金石学的空前丰厚也滋养了传统画坛，令书画家从中汲取了可贵的新元素，文人写意画由此而为之一变，出现了一些具有“金石魂魄”的新书画家，如邓石如、赵之谦、吴昌硕、齐白石。

　　据李苦禅之子、清华大学教授李燕介绍，齐白石曾3次提出，要弟子李苦禅学习篆刻，但都被李苦禅婉言回避了。事后，李苦禅说：“以铁笔篆刻融金石之美入画，吴、齐两位已达高峰，再走这个路子是绝不会超过两位老前辈的，其实白石老师鼓励弟子‘勿学其手，而要师其心’(白石题画句有‘人也学吾手，英也夺吾心’，英即李英——苦禅)。”既然要“师其心”，就可以从更广阔的路子来体会金石美，从搜罗各种金石拓本来融金石美入于书画。

　　不练习书法不要当画家

　　李燕先生说，苦禅老人平生极其重视搜集整理金石拓本，虽历经劫难，仍矢志不移。经过“文革”之后，家中剩下的还有不少，如果把它们都装裱起来，恐怕中国美术馆的圆厅再加上几排平展柜也展不下。

　　苦禅老人一生无论走到何地，凡有古人画刻处，无不仔细观瞻其书法、金石艺术。

　　他研习“金石美”的启示可从苦禅先生的题跋和论述中窥见一斑。

　　苦禅老人说：“西方的绘画就是‘画画’，而中国画发展到了一定的高度叫‘写画’，尤其是写竹，就是通过‘书法的手段过程美’来描绘你所喜爱的自然形象，而且这个自然形象加进了你主观的取舍，变成了‘意象’，这就形成了写意画。画中国画，特别是写意画，你如果不练习书法，不懂得书法艺术里的美，你就不要当中国画家，更不可能当写意画家。因此，文人画家非常强调书法艺术，特别欣赏草书艺术，因为它最能表达人的感情过程。”

　　白石老人用一支笔连画画带题字，浓淡干湿，一笔到底，书中有画意，画中有书意。所以，苦禅老人总结出一个道理：书画尽管同源，但是分流之后它们的关系是：“书至画为高度，画至书为极则。”他应该是中国美术史上坚持临碑摹帖时间最长的画家，到他八十岁的时候，每天中午起来还在那里摹碑、摹帖。有一次历史学家张守常来拜访时问他：“苦老，您这么大的名气、这么高成就了，怎么还做这小学生的功课?”苦禅老人回答说：“我总感觉自己还不够。”他一辈子总是很谦虚，常说书越读越觉得自己无知，书到用时方恨少，学然后知不足，教然后知更不足。

　　去世前六小时还临摹字帖

　　李燕说，在苦禅老人去世前的六个小时，他才放下了毛笔，这支笔恰恰不是画画的笔，而是临摹字帖的笔。他临摹的最后一本字帖是孙过庭的《景福殿赋》。他晚年临帖用过的元书纸积累起来大概有一立方米。有的碑帖还记着临了多少通，就像小学生的功课一样认真。因此，在他的绘画生涯里，非常注重临摹碑帖。20世纪60年代临写《好大王碑》，在他的画里面就有这种碑的气韵，但他有自己的学习方法，认为不要死临，要多读帖，要对比多种字帖来读，才能看出它们之间的差异和特点。这是讲的“墨迹”。在碑里面，广义地说属于金石艺术，从甲骨、钟鼎拓片，到各种摩崖石刻等，它经过自然剥蚀以后，形成了一种金石美，等于人和大自然合作的产物，是天人合一的大中华之审美独创，所以这是不可不看、不可不摹的。

　　苦禅老人用一生的实践告诉我们这些国画书法的后学们要主张多读碑帖，然后再摹，而不要一味地去临摹，死临摹不行。他特别强调的一点是：作为一个中国画家，不读帖、不临帖、不研究中国金石碑帖之美，不配做一个中国画家。