捐市值千万元稀世古画添汕头博物馆镇馆之宝

道一句“相聚是缘”，吴南生昨天在汕头市博物馆内，与自己珍藏了33年的国宝级文物———元人《平沙落雁图卷》惜别。已89岁高龄的广东省委原书记吴南生，反复摩挲着展柜镜框，镜框下正是这幅稀世古画———它很可能不仅是元人绘画，而是南宋著名画家马和之的遗世之作，这位开创了“马蝗描画法”后无人能继承的传奇画家传世之作寥寥无几，按中国嘉德广州国际拍卖有限公司副总裁许习文的估算，它的市场价格很可能破1亿元。

“相聚是缘，是我毕生的收藏观。今天过后，这幅稀世古画可以与成千上万的人见面，延续它的缘分。”吴老说。他身旁的秘书悄悄告诉本报记者，吴老一直保持着最简单的生活，脚下的皮鞋已经穿了10年多，身上的外套是女婿差不多10年前买的，吴老一直舍不得换。

今天3月3日，汕头市博物馆将举行“吴南生捐赠元人《平沙落雁图卷》”仪式。不少收藏圈内人知道，吴南生有两件珍藏了一生的藏品———北宋《群峰晴雪图》和元人《平沙落雁图卷》，至今已全部捐出。前者于1996年捐赠给广东省博物馆，成为其镇馆之宝；后者如今捐赠给汕头市博物馆，成为其镇馆之宝。

“暂得于己，快然自足。”元人《平沙落雁图卷》被吴南生自比为“儿女”。每当家中有贵客来访时，他才拿出来分享，如今吴老将其捐献给汕头市博物馆，实践了自己的收藏理念。近几年，他先后两次拿出珍藏多年的上百幅稀世墨宝，拍卖上千万元，在家乡潮阳捐建小学、中学。

当收藏逐渐沦为一种财富游戏，吴南生的拍卖和捐献，成为当今最罕见的义举，手笔之大，气度之大，令收藏界圈内人啧啧称奇。“当人们都在攀比自己的作品拍得天价、收藏作品汗牛充栋时，吴老义却选择义捐了自己的藏品。”许习文说，“吴老从不把收藏到的宝贝当成一己之私，这种境界少人能及，曾经拥有过就知足了，要让它们流回社会、发挥更大的社会效益。”

渊源：谢稚柳黄苗子亲自鉴定

本报记者昨天在汕头市博物馆内目睹了这件《平沙落雁图卷》，整幅图卷接近6米长。画卷的中段至尾，200多只大雁列成雁阵无一雷同，或高翔云表，或盘旋水际，姿态各异，岸边的芦苇飘渺萧瑟，令人顿觉秋声满纸。

吴老站在画前，亲自跟众人解说。“看这些大雁，雁身淡墨画成，头翼是用细笔点染。这么一大幅画卷整纸铺排了这么多景致，大雁、茅屋、羊群和渔舟，舟上有怀抱婴儿的妇人、生烟做饭的男子，雅韵欲流。不是一流画家，是无法画成的。”吴老说，这是他收藏的古画中最为珍爱的一幅。

吴老回忆说，1977年文革过后，因为觉得文物被破坏很可惜，就经常去北京逛琉璃厂。一次到北京开会，荣宝斋的老朋友告诉他，有一张非常厉害的作品，凭借眼力，吴老认定它是古画真迹，就花钱买了下来。“当时很便宜，只几十块钱而已。”吴老说。

1982年春，时任全国文物鉴定7人小组组长的谢稚柳来到广州，见到此卷，判为元人之前的大画家所画，并在画卷之后题跋：“其画派纯出南宋马和之，可谓登堂噬胾。马和之画南宋以来未见有接踵继武者，此图可谓仅见，独惜其人不为世所知，稽其画笔，为明以前之作，可概见也。”

著名画家黄苗子曾鉴定这件稀世古画，留下题跋“一队画师齐敛手”，认为其技法精熟，绝非一般画工所能及。

“马和之是南宋时的著名画家。”吴南生说，“元初以前画作一般没有题款，所以很多作者无法下定论。但马和之的画法南宋之后就失传了，对照现在藏于两岸故宫的马和之的真迹，其用笔如出一辙，《平沙落雁图卷》很可能就是马和之的传世之作。”吴南生希望向博物馆捐出这件作品，供更多的人研究。

吴老的推断得到了回应，鉴藏家、中国嘉德广州国际拍卖有限公司副总裁许习文也认为，《平沙落雁图卷》应是南宋马和之所作。“如果确认是南宋马和之画作，市场上拍卖价格很可能突破1亿。”

归宿：无偿捐赠最珍爱的作品

2009年，徐扬《平定西域献俘礼图》、曾巩《局事帖》等4幅作品，先后拍出了超过1亿元的天价，中国古代书画开始进入拍卖的亿元时代。但这些年，吴南生手中的“宝贝”不断散出。

1996年，吴老将珍藏几十年的北宋《群峰晴雪图》捐赠给广东省博物馆，成为该馆的镇馆之宝。1995年和1996年，他两次捐出一批清代至现代名家画作，共筹资超过500万元以捐助广东贫困地区教育事业；2007年吴南生再度拿出近百幅明代至近代名家珍品义拍，其中董其昌、郑板桥等名家墨宝拍卖上千万元，在汕头潮阳上仓修建学校。此次，他又捐出了自己目前手中最珍爱的作品———元人《平沙落雁图卷》，分文不收。

“北宋《群峰晴雪图》和元人《平沙落雁图卷》，是我最珍爱的两件古画，它们是国家级文物，不宜举行义拍，所以我将它们捐赠给博物馆。”吴老一直关心汕头市博物馆的建设，如今斥资9000多万的汕头博物馆历时数年终于建成，吴老多次到馆内了解了馆内的收藏、保管、展览设施后，放心捐出了这件宝贝。

“吴老才是这个时代真正的大收藏家。即使他的全部藏品捐赠完了，他依然是一个大收藏家。有人以为，手中藏品越多、价值越高，才算大收藏家，其实不然，他们顶多只能算拥有者。收藏家应该有一种文化传承的责任。”许习文说，“吴老的境界很不一样，对于这些文物宝藏，他曾经拥有过，钻研过，他最终将宝贝散了，产生了社会效益，境界也超越了一般人。”

汕头市博物馆相关负责人白雁翎告诉记者，元人《平沙落雁图卷》肯定属于国家一级文物，当之无愧地成为汕头市博物馆的镇馆之宝。“由于国家一级文物每次展出时，都要经过国家文物局批准，它此次首展结束后，将封存在文物库房内保存、研究。”

○专访吴南生接受南方日报记者采访谈“收藏经”：

我的收藏从“捡破烂”开始

对于自己毕生的藏品，吴老曾说：“我已经80多岁了，老了，要将自己手头上这些与自己有缘的藏品在晚年作出最好的‘处理’。”昨日，他接受了本报记者专访。

谈捐赠：短暂拥有，扩散文物缘分

记者：您所藏的珍贵字画有的捐赠博物馆，有的拍卖义捐教育，出于什么考虑？

吴南生：这一张《平沙落雁图卷》不能拍卖。首先，这张画研究的余地还很大。其次，它太珍贵了，属于国家文物。

我有一句话，相聚是缘分。我看到它，把它保存起来，是一个缘分。我这个年龄了，不可能永远占有，也不可能给我儿子，因为我不是那种人。放到什么地方好？我这两年在考虑这些文物的归属。我看过一篇文章，德国一个搞文物的专家说，文物最好的归属是拍卖。在拍卖中，如果是国家博物馆有意收藏，他们可以申请经费竞拍，而拍卖会上最后重金买到的人，一定会很爱护这幅画，这样是文物最好的归宿。

但是我想，这在国内还不现实，如果由国有博物馆参与收藏这样的绘画，数千万的资金很可能买不起。所以，我想到捐赠给汕头市博物馆。当年我捐赠的北宋《群峰晴雪图》，成了省博物馆的镇馆之宝。现在汕头市博物馆收藏了这件绘画，也会提升它的档次。

记者：您希望通过收藏、拍卖，延续、扩充这种“缘分”？

吴南生：相聚是缘，这是禅宗的一句话，其实有道理的，禅宗里头说，恩惠是缘，怨恨是缘，百年之后，一了百了。人一定要很豁达，收藏也是这样。我捐出来，就能够继续这件文物的缘分，身后的人，一千年，一万年以后能够看到中国古代有这么厉害的画家，这个缘分就能续下去了。

1996年，我曾经拍卖一批画建学校，那些画作很多是当代的名画家送给我的，我那时候就说，我只是替画家保存，然后替画家拍卖，替画家建学校，只是短暂拥有这些画作。所以，我在我的学校里头，没有留下一个字。我也没有提写学校名称，我只是通过这样的方式，延续一种缘分。

我对收藏有这样一个理念：比如，今年我拿一幅文征明的字拍卖30万元，建一所希望小学，十年后有人再将它拍40万元，又可以建一所希望小学。这样下来，100年大概可以建十所学校，文物没有变，缘分却扩散了。

谈收藏：便宜就买，从捡破烂起步

记者：您如何能够收藏到这样的国宝级文物？

吴南生：我经常说，自己的收藏是捡破烂出身的。一开始，我对收藏没有概念，只是觉得那些东西丢掉了很可惜。解放前，我就经常与老领导李初梨、朱光等一起切磋，觉得这些文物丢掉了可惜，那时候他们已经开始收藏了，我还没有开始。

1955年，从海南岛回到广东省委，礼拜天我就到外头走一走，走到文德。那时候，3块、5块就可以买一件近现代名人字画。我记得，当时一幅张大千的山水画才15块钱。在北京，我还花10块钱买到董其昌的作品，现在拍到起码100万以上。在文德路，我看到一张文征明的画，上面写的60块，很贵的。当时一个月生活费才20块钱，我攒三个月钱，才买一张文征明的画。最初只是觉得很可惜，所以我说是捡破烂。

记者：据说文革时为保护这些古画，您受到不少打击？

吴南生：当时我买到一幅张大千的画，挂在客厅里，后来有个领导问我，宣传部长怎能挂张大千的画？当时很多人是不讲文化的，都是政治概念。

文革时期搞收藏，就是要受到批判。文革之前我差不多收藏了300幅画，文革时为了保护这些画，就把画轴拆下来，拆下来的木头太多，怕人发现，我们全家就用它们烧水洗澡，后来人家问我为什么总洗澡？最后，有一些画被迫烧掉了，但有不少用麻袋装起来，转移给了好朋友。

为了这些画，我有一次被打得耳朵出血。当时，红卫兵来抄家，我那幅北宋《群峰晴雪图》因为画面黑黑的，就扔在一边，没人注意。结果在1978年，谢稚柳来我家一看，说这肯定是宋代的东西，后来经过清洗不得了，出现了“熙宁辛”的字样，是宋神宗时期的绘画。美国的大收藏家王己千回国，第一件要看的就是这件宝贝，看了之后同样认定是北宋的，全世界没多少件，都是国宝。后来我把这幅画捐赠给了广东省博物馆，我后来比喻说，这是我的女儿，嫁给了省博。

我数十年的心得体验是，收藏应该是个人的一种文化素养，是自己内心发源出来的，对文物的爱护和感情，应该说没有什么功利的目的。

真正懂收藏的人，应该是很高尚的人，历代的大收藏家，最后的东西都归于故宫了，比如，故宫现在收藏的字画大部分源于3个人———明末清初的大收藏家项子京、梁清标、安仪周，他们的收藏，最后变成了整个国家民族的延续。