瓦连京·西多罗夫：故乡土地的歌者

　　2010年1月的一个寒冷的下午，我驱车来到位于京郊王四营观音堂文化大道的“俄罗斯二十世纪艺术画廊”，出席俄罗斯美术家协会前主席、画家瓦连京·西多罗夫的画展开幕式。

　　瓦连京·西多罗夫是位老画家，获有俄罗斯“人民画家”的光荣称号，他是俄罗斯美术研究院院士，多年担任俄罗斯美术家协会主席这一重要职务，如今已退休，是该美协的名誉主席，又是独联体美术家协会国际联盟主席，同时还在美术学院担任教授，培养了一批高等绘画人才，其中包括中国的留学生。他已年过八旬，事务性的活动占去他不少创作时间，但他说：“工作需要我去为一些画家们解决困难，花些时间又算得了什么。”话中有惋惜也有无奈，但没有抱怨，他是一位心地坦荡又愿意为大家当勤务员的艺术家。

　　西多罗夫身材不高，灰白的头发梳向脑后，他思维敏捷，说话诙谐，一脸慈祥的微笑，毫无衰老的迹象。我们到达会场时，他正伏在桌前全神贯注地为已到的观众在精美的画册上签名留念。

　　西多罗夫是在俄罗斯中部平原地区农村长大的。自幼热爱美术，15岁考入莫斯科中等美术学校，接着进列宁格勒列宾美术学院，后转入莫斯科苏里科夫美术学院，并于1954年毕业。其后，出国访问，参加画展，成为美协成员。

　　西多罗夫生活的主要基地是农村，他表现的主要题材也是农村。春夏秋冬，清晨、傍晚、白昼、黑夜，四季的每段时间，一天的日夜变换，都是他作画的题材。他画的天空总是那么高远，那么晴朗，偶有几朵白云飘过;他画的大地总是那么诱人，那么辽阔，如同俄罗斯的胸怀。苹果树开花了，似乎能闻到花的芳香，听到蜜蜂的嗡嗡声;雨后彩虹升空，静静的河水缓缓地流淌，清风吹过树影婆娑的白杨，炎热的晌午，劳动妇女躺在树荫下小憇，雨中的丁香格外妩媚、蒲公英盛开的时节一片迷人的橙黄。

　　农村的木屋、栅栏、草棚，田里的草垛，送冰的马爬犁，早春的白嘴鸦，从高高的雪坡上坐着自制雪橇下滑的欢快的儿童，回乡探亲的乡民……

　　西多罗夫的作品油画功底深厚，在刻画内容上更有赤子的深情，淡淡的色调中透着一股清新的气息。他的画如同有韵律的诗，如同无声的音乐，观赏这些风景画时需要视觉，更需心觉。“绘画是心灵交流的艺术”，他说。

　　我觉得俄罗斯先进的文学艺术可分为两大种类，一种是富有浓重的政治色彩、表现重大的社会场面，如托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基的长篇巨著，穆索尔斯基和格林卡的交响乐，苏里科夫和列宾的绘画;另一种是深邃纤细的抒情，透过一些细小的生活场面，表现人类浓浓的情怀，如屠格涅夫和契诃夫的小说，柴可夫斯基的音乐，康因吉和列维坦的绘画，等等。

　　西多罗夫正是20世纪新一代抒情画的代表人物，是诗人类型的画家。他有继承，有发展，有他个人的创见，是纯粹俄罗斯艺术家，内心燃烧的是俄罗斯人文之火。

　　交谈中，我无时无刻不感受到西多罗夫对诗歌的热爱，这种热爱不逊于绘画。他有一幅画，题名被译成《风中的白桦树》，而按俄文名称来译应当是《白桦树的风》，中文显然不通，只好做些改动，从而缺少了一些诗意，他说这幅画的名称源于诗的影响。

　　他讲到普希金、叶赛宁、阿赫马托娃，他背诵他们的诗，仿佛是一种精神上的享受。他对中国古代诗歌也充满感情，颇为喜爱。我没有想到他居然能背诵李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”他一边背诵，一边把目光投向远方，一边倾诉自己对这首诗的理解。

　　我为他画了一幅速写像(见题图)。他笑眯眯地在画上签上自己的名字，然后又把速写要过去，添了一句话：“很好!”“很”用的是俄文，“好”用的是中国话的俄文拼音。显示了他的人生情趣。

　　前几年，西多罗夫来过中国，在哈尔滨举行了画展。我说：“哈尔滨是我的故乡。”他说：“哈尔滨给我留下很深的印象。”2007年他作为贵宾出席过大连举办的《俄罗斯画家眼中的俄罗斯》画展。

　　谈话间，他告诉我：“我现在还是作家了，俄罗斯作协吸收我为会员……”然后不无自豪地递给我一本书，是2001年出版的《燃烧吧，燃烧得更旺些》，书中描写了一个农村孩子怎样成长为一名画家。我说：“那一定是你的自传了……”他得意地笑了笑。

　　2008年，为庆祝西多罗夫80寿辰，在莫斯科最著名的俄罗斯特列季亚科夫画廊举办了他的个人画展。西多罗夫说：“我所表现的是我心中的爱，大地、故乡、村民……”也许正因为如此，他在苏联激烈复杂的意识形态斗争中，没有染上可供攻击的污点。

　　跨出“俄罗斯二十世纪艺术画廊”的大门，一阵大风袭来，我没有感到寒意，反而觉得暖烘烘的，我想，这是艺术力量的赐予吧!

　　要想了解俄罗斯的大自然，不妨欣赏一下西多罗夫的画;要想了解俄罗斯人民的心灵，不妨欣赏一下西多罗夫的画。西多罗夫的画，会向你揭示许许多多绝非文字所能表达的情愫。