全世界最酷顶级奢侈品艺术馆（图）

hermes移动的艺术馆“h-box”第4站为伦敦的tate modern艺术馆

　　继CHANLE推出大型移动艺术馆(Mobile Art)全球展后，HERMES也不甘人后地推出了名为“H-Box”的移动艺术影院，虽然外形尺寸小得多，一次只能容纳10人观看，但却比CHANEL的展览更具神秘感，必须得亲临现场才能一观其貌，而说到HEMES展览的第一站Tate Modern，就不得不为各位介绍下这座全欧洲最重要的现代艺术馆了。

　HERMES移动的艺术馆“H-Box”入口

　　Tate Modern前身是座火力发电厂，Tate的馆藏十分惊人，从毕加索、达利、米开朗基罗到安迪.沃夫无一不囊括其中。TATE座落在伦敦中心部的泰晤士河南岸，隔河和他遥遥相望的是神圣的圣保罗大教堂，由于时代变迁之无情，这座巨大的发电厂被迫于八十年代关闭，在保持沉默多年之后，直到2000年5月才由瑞士建筑家之手获得新生。最主要两位设计者是瑞士建筑家Jacques Herzog和Pierre de Meuron，也因为Tate Modern改造项目，两位设计师于次年获得有着建筑界有诺贝尔奖之称的“普利兹克建筑奖”。

HERMES移动的艺术馆“H-Box”

　　回到正题，HERMES的“H-Box”是艺术家Didier Fiuza Faustino和Benjamin Weil合作打造的作品，犹如太空登陆藏般的金属盒子内置放映设备，就像一座小型影院，收入播放8位影像艺术家的作品。目前H-Box已经旅行到伦敦的Tate现代美术馆(Tate Modern)，而首演则是在巴黎的蓬皮杜美术馆，倫敦已是第四站，下一站则是日本横滨的三年展(Yokohama Triennale)，届时将会与CHANEL在东京的“Mobile Art”狹路相逢，两大法国经典品牌的时尚大战可以说是一触即发。

　　说完HERMS的SHOW，现在我们该看看CHANEL的演出了。看到这座巨大的移动艺术馆的设计图，我的第一印象是太空飞船。而这座看起来酷酷的展馆，则是由著名的建筑设计大师Zaha Hadid负责打造的。 　

　　Chanel邀请了15位同一时代的艺术家，而他们的命题则是以品牌经典的手袋为灵感创造一件艺术品.参与该活动的艺术家包括了法国的Sophie Calle , 瑞士的Sylvie Fleury,印度的Subodh Gupta等。

　　对于这座展馆的设计者Hadid女士来说，挑战在于视觉上要让人震撼同时又要易于移动.这个展开后面积达7500平方英尺的大家伙.拆除后被装入51个标准的集装箱.展览时天窗可以有自然光射入,而由电脑控制的灯光环绕在整座建筑的基座，不分日夜的闪烁，远远看上去还以为是外星人入侵地球呢。

　　而大厅中陈列的这个巨大的手袋就是艺术家Fleury女士灵感闪烁之后的产物。这个作品看起来有些许调侃的味道，流行艺术风格的手袋外观采用了粉红色的皮革，而内部则安装了一台电视，循环播放一位女人用手枪射击手袋的影像。

　　展览途径城市的政府官员，希望这个庞然大物既可以吸引大量游客，同时又可以让展馆所在的公园发一笔横财,虽然反对声时起，但是管理者坚称 “Everything has a sponsor。”

　　Hadid女士也曾与2004年赢得建筑界最高奖项—普利兹克建筑奖,她非常喜欢这个展馆“lands, creates a buzz and disappears.” 　

　　“Mobile Art”最后一站将回到巴黎，展览结束后CHANEL将会买下此次展览的所有艺术品.而对于Hadid设计的这个展馆, Chanel拥有它的所有权但还不知道展览结束后要做什么用途.短暂的华丽瞬间是参与这个项目的所有人的感受，但或许这就是它的魅力所在吧。

　　看完HERMES和CHANEL这两个另类SHOW场，从展馆的外观设计、内在艺术表现形式到品牌的内涵传承，正如起各自品牌的精神一样，一个内敛神秘而不失格调，另一个则是高调张扬且充满创意，且不论艺术展的目的是传递品牌，还是鼓励现代艺术的发展，只要存在的既有其意义，而艺术家、大牌、观众各取所需或许就是其最大的意义所在，至于谁更酷的论断，我也无法给出一个准确的答案，或许亲身感受后就能有你的答案了，不过那样的费用可不低，毕竟除了香港之外，巡回展出的国家最近的也在日本。