波坦斯基《人》大型装置在巴黎展出

         巨大的铁皮柜墙，在幽黄的灯光下，同样的尺寸一格一格，只有通过斑驳的数字才得以区分——像极了墓园的骨灰堂。冷风不时吹来，铁皮柜后，大宫殿两翼一排排白炽灯管惨白地照亮水泥地上按田字形堆放的一摞摞衣服，在一切的中间是山丘样高的衣服堆，巨大吊臂连接着的铁爪正在徐徐降下，抓起几件衣服，升至最高，而后松开，任其散落“山”顶，如此周而复始。扩音器中，重型机械的轰鸣与有节奏的心跳声形成奇特的混响，熟悉，而又如此压抑。 

　　必须承认，这是一个二战色彩极重的展览，联想到作者的犹太身份，更不难发现展场的两侧已经酷似奥斯威辛集中营的毒气室，胡乱散落的衣服也正如一具具被吸去了生命的躯壳。然而，作者并不希望我们的想象力停止于此，克里斯蒂安?波坦斯基（Christian Boltanski）说，“这是一个读得懂的展览”。不错，走进大宫殿，每个人都会被死亡的味道包围，但很快，这味道被剥离、解构，甚至升华：心脏有规律的搏动声，听似单调的重复，却其实来自15000个不同性别、种族、肤色的个体；那些被吊臂抓起又抛下的彼此并无分别的衣服，正如被上帝之手选中，之后遗弃的生命。作者观点已昭然若揭：“死亡不是被选择，而仅仅是一个随机抽取的过程，但比死亡更可怕的，是生命的无差别。”这对于以个体唯一性为价值观基础的西方人来说，无疑是颠覆性的。回望铁皮墙上冰冷的数字，正如作者所说“我不是在描述大屠杀，而是控诉屠杀之后。纳粹不仅杀死了犹太人，更剥夺了他们的名字”。从这一角度看，展览又暗合了其名称——Personne（人）。在法语中，不同语境下，这个词既可用作肯定表示“有人”，又可用作否定表示“无一人”。这有无之间，听出的竟是些许禅意。 

　　《人》是第三个入主巴黎大宫殿的当代装置艺术展，计划持续到2月21日，而波坦斯基本人则将于2011年代表法国参加威尼斯双年展。