艺术表达“80后”的青春期惆怅

蔡孟达作品《错乱置序》

陈万仁参展作品《无意识航行》

         昨天在上海美术馆开幕的“台湾新世代艺术展”上，动漫世代的斑斓色彩与喧嚣之气让上海美术馆再次变得热气腾腾，青春逼人。台北当代艺术馆带来的32组新世代艺术家的上百件作品，展示着台湾年轻一代艺术家通过高科技，以多种题材、媒质实施的艺术形式表达着自己的青春期惆怅，以及个人在这个缺少痛苦也缺少敬畏的时代下成长的烦恼，它们通过网络和各种传播媒介迅速泛滥全球，无论在纽约还是在台北，抑或在北京、上海，表现主题的差异仅存在于个体体验——从这一点上而言，这个世界是平的。

　　2008年，由上海美术馆主办、张晴策划的“果冻时代”特展，巡回到台北当代艺术馆展出，该展对于大陆新世代美学的丰富呈现及深入论述，在台湾掀起了不同层面的热烈讨论，不论持正面看法或反对以“世代”来论定美学，事实上都已开启了另一波对年轻艺术家的关注与探讨。而昨天在上海美术馆开幕的“台湾新世代艺术展”作为美学意义上的交流展，凸显的是当代艺术活在当下的精神和状态、不断发酵的思考与反复进行的思辨。本展用以与人分享交流与相互请益的内容标的，不是一套盖棺论定的艺术包裹，而是仍在进展中的一个台湾创作族群和一个特定时空的文化现象。

　　参加展览的多为台湾“80后”艺术家，展览模拟了后现代主义“去中心化”的概念，每位参展艺术家都聚焦一个重点主题，从个别艺术家的微观角度出发，其作品都有着个体背后的故事。蔡孟达作品《错乱置序》，贝多芬的胸像被猩猩的面容置换了忧愤的五官，并在背后的黑色幕布上写上“DEFY OR DEIFY”（反抗或者神化）表达着对经典和偶像的质疑，转过身去，墙背后的达利、爱因斯坦、奥巴马、切·格瓦拉，这些大众熟知的流行甚广的脸也被一一置换上了猩猩的大嘴，原本的严肃不免戏谑，嘲弄着现代人。一旁的《圣经》灰黄封面上的字体也被艺术家换上了“GLOBAL BUYABLE”的字样，表达着新生代对于物质崇拜的自我认识，艺术家称，这就是购物狂心目中的《圣经》。他的作品还有马头企鹅身的雕塑，以及戴着吸尘器的胸像，乱置的元素轻巧浅显地诉说着“80后”艺术家对于自己成长时代扑面而来的巨量信息的全盘接纳和搅拌。

　　西方艺术家在上一世纪所奉行的“艺术为艺术而艺术”的精英主义教条，在今日看来，似乎必须更开放为“艺术为公众”的广大受众面。这一代的艺术家在电脑、电视面前成长，彩色光线在空间中释放、流动，这些由光电所构成的色光视觉经验，所形成的绚丽美学深远地影响了新世代艺术家的创作。他们的青春理想化、个人色彩浓郁，社会批判性在作品中的缺席让新世代的人生注定了愉悦和轻快，注定了作品在时间上的短暂驻留。