用艺术测量深圳声音

　　作品：声音的社会测量

　　设计师：林其蔚(中国台湾)

　　台湾70后艺术家林其蔚说，他是本届双年展第一个到深圳的艺术家。9月初他就来了，为他的展出做社会调查。

　　在市民中心的地下展场，看到林其蔚沿柱子围起来的黑色屏障。他会在里面用6台投影机，用6个深圳音乐团体的声音，通过一条120米的带子，让观众变成磁头，阅读带子的资讯，形成巨大的和声。“我不会做事先说明，哪怕观众读得跑调。”在深圳，众人出来的将是什么声音，他也不知道。

　　通常，这样的表演，林其蔚说可以有十至六七十人。“在斯德哥尔摩，二三十人，出来的和音像教堂里的声音，也有的像菜市场的声音，大笑，很快乐。在北京，他听到的是很整齐的大声诵读的声音，在悉尼则很杂乱，没有同一性，声音个性化很强。”不同地方，人群形成的声音风格完全不同。透过这些声音，人们可以读到一个社会，一种文化。

　　具体的做法是在未告知游戏规则的状况下，观众依螺旋形座次就座。由圆心由内而外，循序传出一条缎带，其上绣有不具意义之音节组合。开始会有部分观众先念诵缎带上的文字，渐渐在多数人的重叠反复朗读下，须臾形成轰轰然之和声。此一音团由弱而强，缓慢、有机、不间断地持续发展着。磁带音乐所有的参与者都是主角，在此一实验状态中，观众的任何临场反应皆被接受为演出的一部分，而群体互动形成的音团被视为声音的社会雕塑，或者说，这是一种以声音为媒介的社群互动测量。“但里头也有不念的。”

　　这种展示互动性很强，创意的形成，缘于林其蔚对声音的敏感和痴迷。林其蔚是90年代台湾噪音演出场景中活跃的策划人之一，曾经主持台北县“后工业艺术祭”活动。他一直以装置、绘画、录影、行为、噪音等媒介手段和材料，探讨“声音与身体”的主题。从2004开始至今，这种被称为“音肠”的演示已达四十多场。程度是先安排观众就座，准备好后就传带子，让大家跟着念，这个过程会被录制下来。传完后，他会让大家看过去的个案，而他们刚刚参与录制的声音，就成为下一次展示的延续。

　　深圳人围坐在一起，到底会发出怎样的和音?这让他非常好奇。所以，当被邀请来参展，他欣然应允并悄然早到，做足功课。“只要能达到让我的作品能完成展出的状态，我就不会放过这样一次机会。这是一个艺术工作者的态度。 ”他认为，能达到作品完成的状态，除了器材场地，关键还是艺术家与大众主观的投入。问及他希望达到怎样的预期效果，他说：“我只希望以艺术来测量深圳社会的声音。”