“我们不提供艺术殿堂，让普通人看不懂还不敢说出来！”

　　1989～2009，深圳20年，欧宁20年。

　　欧宁，20年前，是从粤西农村到深大报到的懵懂新生;20年后，是深圳香港城市建筑双城双年展的光头总策展人。为爱出走，又为爱回头，怀揣着一份抹不开的深圳情愫，欧宁和他的团队力图为我们呈现，城市的建筑可以更有趣，城市的建筑可以因为你的参与而更可爱。

　　总策展人的深圳情

　　双年展不是欧宁个人的表演秀，然而他却将自己的深圳故事写了8000字，作为展览叙事。整个展览归纳为这文章里的六个章节：“在南方”、“渔农考”、“造城热”、“回到街头”、“游乐场”、“未来城邦”。

　　“在我到达深圳的那一年，我的妹妹也来了。那年她初中毕业没多久，正在家里帮工，突然有一天被一辆前来招收女工的大巴带走了。”

　　“1992 年，离我大学毕业还有一年的时间。除了谈恋爱，我还忙着编辑和出版地下诗集。”

　　“在我走入社会的头几年，我曾居住在深圳的几个不同的城中村。”

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　　展览中的艺术家有的专程来深圳调研一周、一个月或者更长时间来完成一个参加双年展的作品，然而作为总策展人的欧宁用的却是他生命中最好的年华，他的家人、同学、工作等等一切在体味着这座城市。

　　生活与艺术的对应就体现在了这里。欧宁讲他妹妹的故事，是在探讨城市与农村的关系;讲他自己的所作所为是在探讨亚洲地区过度城市化及公共空间使用等问题。

　　在导览手册的扉页上，有一行欧宁的手写体：献给深圳，她的三十年。大约10年前，在深圳学习、工作了10年的欧宁选择离开。“就在我走了没多久，‘深圳抛弃论’从一篇网络长文里抛出，我一看，唉呀，怎么跟我想得一样!”今天，回过头来看，“所谓抛弃、离开，毫无疑问都是因为热爱，体现的是一种主动归属。”欧宁肯定地说。

　　“很多人说，深圳是个没有文化的城市，在我长居深圳的年代，她比现在更贫乏。没有文化怎么办呢?那时候的我就开始自己动手，创造文化，培育文化土壤。”

　　尽管没折腾出什么名堂，后来欧宁失望出走，但深圳情怀总是在某个地方，蠢蠢欲动。于是在获得了更大范围的认可后，欧宁一举拿下这次双年展的总策展人席位。欧宁，又回来了。

　　城市动员与市民参与

　　欧宁把这次展览的主题定为“城市动员”。欧宁认为，个人主义发展了很长的时间，很多人在追念以前的集体主义。在这种大环境下，“动员”似乎已沦为了“怀旧”。欧宁重拾“动员”，“也是想知道排除商业或行政手段进行社会动员的可能性还有多少。”

　　为此，欧宁动用了很多手段让这一场展出变得更加别开生面，更加富于参与性。

　　在展览场地选择上，排除了传统的展览场地，主场地选择在具有更强大的开放性的深圳市民广场及其周边地区，还有分展场在深圳湾大街和益田假日广场，致力于把整个城市变成一个展场。

　　选择参展作品也强调公众参与。一些艺术作品甚至本身就是由深圳市民来完成的，比如参展人DRDH的作品「模型城市」(Model Cities) 邀请深圳5个小学和幼儿园的不同年龄层的小朋友制作城市中的标志性建筑和也许更具代表意义的无名建筑的模型。

　　展场上完成的作品也以最大限度的开放性和可参与性等待着市民前来体验——可以在广告牌上荡秋千，可以在牛肚子里喝茶，甚至你觉得这些作品不怎么样，也欢迎当场开骂。“我们不提供艺术殿堂，让普通人看不懂还不敢说出来!”

　　此外，欧宁策划的双年展上还有一个特别节目，组委会从纽约现代美术馆的电影资料库租借了共8部上世纪20年代至50年代之间与城市和建筑相关的16毫米胶片电影，用作双年展期间的户外放映。而这些影片的放映完全是一些来自深圳民间的放映机和胶片电影发烧友。“虽然他们不是用自己的作品来参与，但让电影放映有影视感，让市民有分享的感觉，他们的参与对宣传城市动员的主题作了很好的理解。”

　　欧宁强调市民参与到了什么程度?作为艺术家，见到记者的第一句话居然是：“你们应该多宣传我们的展出时间、地点、乘车路线啊这些服务性的东西。”

　　在这一点上，欧宁是有野心的。他的逻辑是：城市建筑调动的大众的积极性，这是公民建设的一部分，如果每个人都来为城市的建筑想办法，城市的创造力也会大大提升。

　　希望设计作品留在深圳

　　将双年展推向国际是欧宁不遗余力在做的一件事。

　　从今年8月到10月，欧宁带着双年展的部分参展作品提案分别在威尼斯和伦敦进行了推介。纵然也有些沮丧，提到“深圳”，很多外国人不知道是个什么地方，但经过简短介绍展示后，推介效果还是相当不错的。“我们双年展收到了三四十份自由投稿。”

　　此次双年展的策展人团队大都具备国际视野，从200多个方案中最终选择出来60份，其中只有30%的作品来自国内设计师，其余70%都来自国际设计师，覆盖了十几个国家和地区。

　　尤为重要的是，这次参展的作品大多数采用了现在国际上流行的方式，邀请艺术家到深圳来，通过走访、调查等方式，了解这座城市后，专程为这座城市创作一个作品。对于这些在国际上都有很高知名度的艺术家来说，能为深圳进行创作、设计，无疑对于深圳设计产业的发展提供了推动力。

　　更为重要的是，欧宁认为，通过双年展一些设计作品可以最大程度贴近市民，这对培养城市的设计氛围，提升城市的创造力都会有帮助。

　　下一步，欧宁希望深圳能够建立起对这些作品的收藏制度。“我们的很多作品非常具有实用性，完全可以在展出结束后放到某个公园，让大家能够有更多的时间去品味这些作品。”在欧宁看来，适当的收藏一方面减少了浪费，另一方面也是一种文化积淀，为城市积累下了永久财富。

　　欧宁个人简介

　　欧宁是横跨多个领域的文化实践者。1989年至2000年，他一直生活工作于深圳;2000年他迁至广州;2004年，他创办了立足于珠江三角洲地区的另类文化艺术工作平台别馆;2006年离开广州迁至北京。目前欧宁为邵忠基金会总监，以北京为常住地，在不同国家和地区之间穿梭工作。

　　作为策展人，他在2005年创办并策划了“大声展”，每两年在中国一线城市巡展，这一展览已成为来自世界各地新锐艺术家和设计师的重要舞台。2006年，他应蛇形画廊的邀请在伦敦巴特西发电站策划了一个中国声音艺术的展览项目“唤醒巴特西”，该展随后在奥斯陆和卢森堡巡回。

　　作为艺术家，他的作品在世界各地展出并被收藏，他在2002至2003年主持的城市研究和纪录片项目《三元里》，曾在第五十届威尼斯艺术双年展展出，随后参加了众多的国际展览。2005至2006年，他在德国联邦文化基金会的资助下主持了名为《大栅栏》的项目，集中研究北京天安门广场附近的大栅栏地区。作为该项目一部分的纪录片《煤市街》2006年在纽约现代美术馆首映。

　　作为出版人，他于1999年主编的《北京新声》定义了首都北京新出现的摇滚音乐文化现象。欧宁很早开始诗歌写作，后又成为国内外众多杂志、书籍和展览出版物的撰稿人。他还是独立音乐团体“新群众”以及独立电影团体“缘影会”的创建人。