2009中国美术学院国际实验艺术讲座举办 录像艺术的场所精神

　　10月27日，一场主题为“录像艺术的场所精神”的讲座，为2009年度的中国美术学院国际实验艺术讲座拉开了序幕。

　　此次讲座由中国美术学院主办，浙江美术馆、Artforum杂志协办，中国美术学院展示文化研究中心承办，并在仇浩然先生的大力支持下，特别邀请了国际著名影像艺术家阮初枝淳(Jun Nguyen-Hatsushiba)，Artforum主编Tim Griffin，著名媒体艺术家策展人张培力、汪建伟、高士明以及北京电影学院教授张献民等国内外知名人士，与中国美术学院的师生共同分享创作经验及交流录像艺术的现状与发展方向。

　　从“三轮车”到“奔跑者”

　　27日当晚，由出生于日本，学习在美国，生活于越南的阮初枝淳先生担任主讲。他的作品多以深入探究越南的民族历史和民间记忆为主题，呈现出独特的个人面貌。在近3个多小时的讲座过程中，阮初枝淳先生系统地概述了他在威尼斯双年展、伊斯坦布尔双年展、圣保罗双年展、上海双年展、广州三年展等重大展览活动中参展作品的创作历程与心得。

　　在其后的互动环节中，广大美院师生对阮初枝淳的影像作品表现出浓厚的兴趣，其中早期作品在水中呈现的三轮车，被多次提及，师生门就创作环境及效果与艺术家进行热烈的讨论。而最后一件尚在创作过程中的“Breathing is Free 12,756.3”，也以其特殊的展现方式让师生们感触良多。

　　是“中国当代艺术”还是“当代中国艺术”

　　作为嘉宾的汪建伟，是中国杰出的影像和装置艺术家，并扮演着社会学家或人类学家的角色。在他的录像作品中，其本人经常以旁观者的角色出现，挑战着艺术和真实生活的边界线。

　　在现场汪建伟对录像艺术中的剧场效果、时空、场景等概念做了自己的理解与阐述，当现场有人问到如何中国及亚洲艺术家在世界范围内的身份及符号问题时，汪建伟提出了希望以后不在是“中国当代艺术”而是“当代中国艺术”的口号。这显然为中国及亚洲艺术家在世界范围内的生存与发展提出了更高的要求。

　　“收藏”与“价值”

　　主持人仇浩然先生是中国以及亚洲当代艺术重要的收藏家与推动者。其个人以学术和文化的脉络来收藏中国当代艺术和亚洲艺术。那些能够表达当时的社会状态，对社会状态的关心并且了解，能体现当下当地的艺术状态的艺术家，是其主要的收藏目标。这种收藏方式决定了他必须深入跟踪和研究每一位艺术家。

　　在此次研讨会中，仇浩然多次帮助及纠正，专业同声翻译人员对阮初枝淳作品及创作过程的用词错误。充分体现了，他对阮初枝淳艺术作品深刻的理解。显然这样的了如指掌，绝非简单的“不差钱”就能达到。

　　此次讲座，在以严谨的学术态度，开放的学术胸怀，呈现了世界范围内实验艺术创作、理论以及策展诸领域的最新成果，推动这些领域的实验性思考和讨论。并以中国美术学院为核心，建立一个实验艺术实践、研究与教育的国际性学术共同体，同时也为中国实验艺术打造一个世界性的交流平台。