米罗艺术作品既简单又独特

自一九七八年中国改革开放，北京举办了中国有史以来第一个外国美术作品展「法国十九世纪农村风景画展」以来，无数的世界级大师作品先后在中国亮相，包括毕加索、夏加尔、雷诺阿、梵高、莫奈……，中国人对美术的概念慢慢开始变得复杂多样化，那些诸如印象派、野兽派、巴比松画派、现代主义派等，一系列国外美术派系名词为人们渐渐熟知。

正在浙江美术馆展出

熟知过后，我们开始思考美术到底是什么？是少数艺术家的专享，还是敞开大门迎接所有人的精神乐园？国家一级美术师、浙江美术馆策展人尹舒拉，也是本次米罗杭州展的策展人之一，他说：「美术属于人人，绝对不仅仅属于孩子和艺术家；我们的美术馆也不是接待少数人的场所，是大众的。」

作为浙江美术馆开馆展览三大特展之一的──「琼安．米罗（Joan Miro）执著的巡游」正在浙江美术馆举行，将持续展至九月二十五日。

不断修炼 回到单纯

本次展览由浙江美术馆和西班牙巴塞隆拿米罗基金会共同举办，是迄今为止引进的国内规模最大的米罗作品展。谈及为何选择米罗作品作为开馆特展，尹舒拉说：「米罗的作品能够唤起大众对美术的向往，它让人们意识到艺术是简单的，发自内心的」。

西班牙艺术家米罗（一八九三至一九八三），是二十世纪和毕加索、达利齐名的著名画家之一，他一生作品数量繁多，涉及艺术创作种类广泛，并运用多种材料进行创作。米罗的艺术风格极具个人魅力，其绘画语言富于个人色彩和表现力。既是如此的简单，又是如此的神秘。看到他的作品时，人内心发出的第一个感叹便是「这个画，我也能画。」采访中，就有一位小朋友兴奋得对记者说：「挺容易，我也能画，不过可能没有想象的简单，但我可以回去试试。」尹舒拉说：「很多大师的作品都在国内展出过，我们国人往往带了一种崇拜敬仰的心去观看。或者很多人认为，那是学美术的人才会去看，与我们的生活距离太远。」米罗的作品却变成了一种单纯的启发，它很独特。就像米罗自己所说的：「一个人，一只鸟或是别的。然而，对于我，绘画不是为了形式而有形式。」

看似简单的米罗作品背后，也是在不断「修炼」之后才走回到单纯的原点。早期，米罗的艺术创作受到塞尚、梵高、立体主义等现代派绘画的影响，在尝试过野兽派、立体派、达达派等多种表现手法后，米罗逐步形成了完全属于自己的艺术风格，绘画语言也逐渐变得成熟。在他的作品中有很多独创的潜意识象征符号，那些符号占据了他的画纸，直白、单纯地展示了他的作品。米罗曾说：「直到今天，当我在散步的时候，我依然是看着天空或者看着地上，而不是看风景。」

从中国画汲东方精神

米罗从西方主流绘画入手，又竭力汲取包括中国传统和民间绘画在内的东方化表现精神。在很大层面上，西方人是从米罗的绘画中发现了东方的美学思想和哲学思想的价值取向。米罗艺术的东方精神，不但是他个人最被讨论的艺术语体，同时也可以说是他艺术创作生涯最光华亮灿的一段。

本次展览的作品正是上世纪六十年代到七十年代他的绘画成熟阶段之作，包括米罗从一九六零至一九七九年间创作的十六幅布面油画、二十幅纸上绘画、二十五件雕塑及三十五件版画作品和五十张作品图片，共计作品一百四十六件，均来自米罗基金会藏品。在这一部分绘画作品里，我们可以通过布、卡纸、油彩、丙烯、水粉、水彩、蜡笔、墨水、木炭笔和铅笔的描绘，了解米罗对宇宙的认知和向往，以及他宁静的内心折射出的疯狂而绚丽的色彩。

浙江美术馆开馆的特展期间，所有展馆均免费为大众展出。而「执著的巡游─琼安．米罗杭州展」展览期间不仅吸引到许多专业人士，还有不少市民前往，更有甚者几乎每周都会来看一遍这难得的盛宴。