延续性还是适应性？ 金融危机酝酿出艺术最大变局

是“延续性”还是“适应性”？是“对历史负责”还是“对未来负责”？由此可以判断“山寨”的高下，可以看清危机和可能性，可以期待面向未来的引导性的话语权问世。在经过对“山寨文化”现象多次讨论后，顾振清在接受记者采访时似乎对这个话题已经胸有成竹。

“山寨文化”对当代艺术的启示

顾振清表示，中国是世界上最大的欠发达国家，在体制建设中需要借鉴、移植、拷贝与改良，今后50年也不会改变，“山寨”有改造、改良的成分，如要便宜，要本地化与民族化，这也是山寨文化的重要成分。当代艺术是欧美原创，从他们那里引进再做针对性的改良，先学习再原创。有的也是始料未及，发现照搬不行，要求变，这也是山寨，是其积极的一面。即使把欧美的美术馆体制完全拷贝过来，也只是拷贝而已。一旦有了改变，反而会赢得尊重。还没有能力另起炉灶，就先引进，再改良，逐步增加原创成分。这是一条道路，但当代艺术又是无国界的、全球化的。世界艺术中心从巴黎转移到美国，就说明了这一点。当代艺术也可能再转到伦敦，中国也有机会，欠发达国家都有这可能。

他说，文化建设有霸权性，好比网页上的“置顶”，到了那个位置的就不想下去，这就是“帝国”模式。随着新的“山寨”出来，对“置顶”的主流文化的保守、霸权产生冲击。他表示，值得忧虑的是，欠发达国家经过改变后能否“置顶”？置顶后会不会同样“霸权”？

“山寨文化”有后发优势

顾振清指出，“山寨”肯定是走别人的路在先，但如果这条路走透透了，别人就必须另辟蹊径。按照“影响力经济”的原理，你可以不是原创的，但做到极致了，你的影响就大了。做烟火爆炸的也许有不少人，但蔡国强把烟火做到极致了。后发优势虽然原创性不足，但在文化建设上是影响力此消彼涨的过程。文化建设注重“未来”模式，不在乎既有模式、既有机制的延续性，而是开放性的，因为处在全球化的环境中。

他强调，如何来提示对未来的适应性？如果“山寨”不只是一个态度，而是指向未来，就强调变化、活力、适应性，对新的生活方式、社会模式的适应，会带动新的规则的建设，不断打破既有的条条框框。山寨文化的适应性，可以扬弃原版带来的成成相因。因此，他并不提倡原版，因为可以借壳、借路。

“市场的黑手戴上白手套”

谈到尤伦斯与中国体制的合谋现象，顾振清一一道来：以尤伦斯为代表的西方美术馆体制，在与中国各种体制打交道时锻炼出适应性，有一些底线如藏品不能流通，场地不能出租等，现在都被打破了，用商业运作弥补经费不足。这就是欧洲的航母怎样本地化，怎样保持热度、焦点的问题，是对欠发达国家体制的适应，对欧洲体制的超越。

那么，这是退步还是进步？顾振清认为两面都有，一方面是消耗，另一方面有了新的增长点。金融危机带来“合谋”的可能性更大：正常的经费来源变了，西方美术馆进行学术权力寻租，对中国大陆的画廊开放，“市场的黑手戴上白手套”，令人大跌眼镜。经济危机使学术底线被打破，规则在改变，机制在创新：这使双方面接近，这是“合谋”，是人类精神资源高度机动性的体现。

当代艺术的话语权在变

顾振清指出，欧美有先发言的权力，目前随着亚州、拉美的加入话语权被分化。这次金融危机正在酝酿二战后当代艺术最大的变局。1989年冷战的终结带来的表面结果，是传统的西方对东方社会主义阵营的胜利，但这种胜利只是假象，9·11、金融危机都是前所未遇的。从中可以看到西方话语权的消失，中国、印度、俄罗斯等，会成为话语权的现场。冷战虽然早在1989年就结束了，但真正的结束是在2009年后，其遗产会被抛弃：一霸称雄的现象结束了。2009年可以看作一个旧时代的结束和一个新时代的开始。

他还表示，荔空间将在下周举行名为《无法》的展览，主要讨论当代艺术的方法和规则，是否有审美定势，思维惯性和路径倚赖？如何打破老规则建立新规则？这要靠艺术家群体的努力，但不是自然发生的，是有见地的主动的工作。好的艺术家出来，会带来划时代的变化，如杜尚、安迪·沃霍等，改变规则，改变艺术的方法，走过分水岭，使他们的艺术创造成为文化的引擎，安迪·沃霍之后，美国当代艺术了，就不叫“美国当代艺术”而是只叫“当代艺术”了，因为他就是全球当代艺术的原创中心。达明·赫斯特的出现又是新的挑战，进入一个新时代。这种更替，源于标准和规则的变化。山寨文化的崛起带来了新的上下文，会不会动摇达明·赫斯特的地位，意味着时代变了？我们拭目以待。