民间木雕的起源和流派

木雕工艺可追溯到新石器时代的制陶时期，在商代的一些遗址上，发现墓坑中椁顶雕刻的花板，至战国时，由阴刻发展到主体圆雕工艺。将木雕运用到建筑上是在春秋战国时代的鲁班，民间一直有这样一个故事，说鲁班徒弟一时疏忽把珍贵的香樟木厅柱都做短了，才智过人的鲁班想了几天，就请石匠打了石头墩子，又让木工在柱头和屋架间设计了斗拱替木，雕上花卉鸟兽……据记载，中国建筑特有的榫卯连接技术以及木结构建筑中雕梁画栋从此流行，后来发展到中间墙体做隔扇窗（现在收藏者的花格窗即是），再后来以花格扇木雕排门当墙，如宏村的木雕楼，这些木雕装饰美观而实用。当然，木雕另一路的以宗教摆件为主，如佛像、木俑早已在先秦时期大量流行，并一直到近代。

木雕工艺在魏晋南北朝规模已不小，唐宋时则光彩夺目，宋代产生混雕、隐雕、透雕和浅雕。宋至明、清，建筑木雕由宫殿转而盛行于民居，内容也由简变向繁杂。到清康乾时期，国力强盛，经济繁荣，东南亚地区优质木材源源进入境内，工艺技术更加成熟，住宅、家具、农具、民间用品（如脸盆架）等等，几乎无处不雕，明清宅屋建筑木雕达到登峰造极。如客堂回廊里的牛腿（用于挑檐支撑的构件）；梁枋（柱上水平链接构件）；花格窗（安徽民居正厅两侧）；雕花板（木门窗中间的那块板）；柜和床四周的装饰木雕等形成风尚。现在我们能收藏的大都是这些“残件”。

民间木雕几乎遍布全国，包括西藏都有。但是，现在人们关注并收藏的是近代古建筑、老家具拆下的木雕件，它们基本可分为四个流派，即徽州、东阳、潮州和湖南，其他还有山西平遥，江苏苏南“苏工”和宁波朱金木雕等也较有名。

徽派木雕主要分布在安徽南部。在泾县、绩溪、屯溪、黟县和江西婺县一片。近年来，徽派木雕被央视等媒体炒作后，几乎成为木雕之最，特别是徽派建筑中院子两侧的窗栏板，已经极少见了，一对品相好，雕工精的窗栏板价格已到10-20万元。从人文角度评解，许多藏家首肯“徽派木雕”。由于清代富有徽商都请有文化的人来设计建楼，像宏村、西递一些名居。室内木雕的确充满文化气息，雕得也温文尔雅。木雕外观以纯木质为主，即使部分贴金也是点到为止，有天然淳厚之感。

东阳木雕在浙江东阳，木雕世代相传达千年之久，被世界誉为“雕花之乡”。传说东阳常年举行“雕花宰相”、“雕花状元”竞艺。东阳木雕题材广泛，雕刻手法精细，玲珑剔透。据书上记载，东阳木雕传统风格分为雕花体，戏文体、画工体。雕花体淳朴古雅，层次分明，构图饱满。戏文体表达戏曲文化，把舞台上布景、道具、人物的一招一式都用木雕体现，一般选择最经典的一幕定格在木雕上。画工体是受中国绘画艺术的影响，雕刻师直接用名家工笔画谱为蓝本，以极细腻的刀法来表现绘画作品，这些常见于家具和柜门板上的装饰。

潮州木雕地处粤东，在木雕风格上以浮雕、圆雕、透雕为主要手法、又因近海受西方文化的影响，潮州木雕几乎都是朱红生漆，最后整体贴金，富丽艳美。据传，贴金艺人的水平要相当高，木雕上漆后漆底过干过湿都贴不好金箔，只有把握好时机，贴上的金箔才不会发绿或脱落。

湘雕在湖南一带，湘雕在四大木雕中我认为是最为粗犷的一类，也是最具民间创造性的一类，有力量感，让人联想起辣味十足的湘菜，看湖南的木雕就一个字——爽！