精品能卖近万元 绵竹年画发力收藏市场

《老鼠嫁女》、《三猴烫猪》、《迎春图》这些耳熟能详的年画均来自中国年画之乡———绵竹。自去年汶川大地震之后，绵竹年画这个传统文化瑰宝的命运也引起了世人关注。近日，记者了解到从废墟中走出的绵竹年画在市场上红红火火，走精品路线打入收藏市场，成为了一些藏家的佳选。

两幅年画卖了1.6万

半个月前，当绵竹书画院院长江绪奎还在吃午饭时，4个陌生人的到来打破了画院的平静。这几位江苏客商都是参加四川震后援建的企业家，他们一路询问着找到了这里，要求购买几幅绵竹年画。

“这些客人对绵竹年画的淳朴画风和鲜明的民间特色非常感兴趣，他们没有挑选蜀绣年画，也没有看上工艺较普通的木刻年画，只看中了更精致的工笔年画《三星高照》。”江绪奎说，这些江苏客商当场表示购买6幅。

由江绪奎26岁的女儿江淼创作的《三星高照》系列一共19幅，在创作时曾多画了两幅。尽管客商给出的价格比较高，但在最后关头江绪奎还是动了“惜售”之心，只是以1.6万元的价格卖出了多余的两幅年画。

同样的场景也于近日上演，在诗婢家美术馆举办的一场绵竹年画展销会上，就有一位香港客商花费数万元买下多件年画作品，其中的《寿》和《吉祥如意》年画价格都在数千元。据业内人士介绍，目前传承绵竹年画精神的侯世武、陈兴财、李芳福等老艺人的作品，市场价格通常都在千元以上。

据业内人士介绍，虽然年画在收藏市场仍属小众，但明清时代雕刻精细的古木刻版年画、建国后“新年画运动”时涌现出的名家作品目前在市场上已经标价过万元，而一些年画名家的作品也值得收藏。

绵竹年画名声在外

相比天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠这几大年画之乡，绵竹年画最大的特色就是用墨线版印出人物轮廓之后，余下的都由画师着色而成。相比其他三地的套色印刷，手工着色的程序更为繁复，因而绵竹年画整体呈现一种画师手绘之美。

千百年来，中国的年画都是老百姓用来增添节日喜庆之物，由于创作者多为民间艺人，因此年画一直不被文人雅士重视。与此形成对比的是，代表了最原生态的中国民间文化的年画，以其鲜明的艺术风格一直吸引着海外的收藏目光。

“现在工坊里的年画很少出门销售，全都是一些收藏机构和藏家在购买。少的时候一年能卖几千张，多的时候可以卖到上万张，”绵竹年画北派传人李芳福告诉记者，由于制作年画的人手有限，而年画又供不应求，因此工坊里近两、三年来都没有雕刻新的木版，一直在沿用几十年来留下来的老木版。目前，绵竹年画已经走出了四川甚至国门，远销印度、日本、越南、缅甸等地。

绵竹年画面临创新瓶颈

老艺人之后的绵竹年画之路该怎么走？这种隐忧已在绵竹年画界蔓延。一位资深业内人士告诉记者，目前许多年画制作者都面临着困局———他们在年画大众化和精品化的道路上进退两难。

作为承载民族文化和情感的传统民间艺术，年画深受广大群众的喜爱，千百年以来支撑年画发展的都是民间购买力。但随着现代印刷技术带来的众多精美印刷品奔涌进入市场，最便宜也要数十元的绵竹手绘年画在价格上很难对抗，因此也面临着低端用户的严重流失。

而走精品路线同样面临问题。目前绵竹年画所用的印版大都是从明清、近代流传下来的造型，现在艺人进行自主创新的新样式非常少。

“绵竹年画并不缺名气，也不缺群众基础，但是长期以来很多艺人只会上色而不会开发新的年画造型，这使得年画制作成了一门手艺活。”绵竹书画院院长江绪奎告诉记者，只有在保持传统的基础上进行创新，绵竹年画才能在新千年里再次焕发光彩。