画家苏获自创“麻绣” 将刺绣与油画结合

从小喜欢绘画的苏获，在历经篮球教练、国家干部、商人等多种身份后，依然钟情湘绣。画家“不安分”的灵魂让他不断对湘绣作各种改革尝试：变湘绣“以刺为主、以画为辅”的“绣画”传统为完全颠倒的“画绣”；变注重针法技艺的刺绣传统为针法无定势，不以针法论高低；变花鸟虫草的传统题材为当代人物肖像、世界名画。与此同时，他还成功地把西方油画与传统湘绣融为一体，创造出以浏阳“夏布”为底、以麻为线的现代“麻绣”。

刺绣与油画结合

展览厅里，苏获安静地坐在角落打底稿，与周围的热闹形成强烈对比。也许，他的安静，与他对湘绣“颠覆式”的改革有关。在湘绣的道路上，苏获形影孤单，曾经得不到家人的支持。

油画一直是苏获心头之爱。从事湘绣后，一直把大量精力放在如何结合油画与湘绣之上。油画有很明显的特色：立体感、光感、质感和空间感都很强，色彩鲜艳。但油画这些特色，用针线来表现就难度很大。为了更好地表现光线和色彩，一般的丝线只有七八个色阶，苏获就买了坯线染了二三十多个色阶，更多时候他用线来调色，使油画的立体感、空间感、光感和质感在绣品中和谐地融于一体。

《金鞭溪》是苏获得意之作，绣品上漫过麻石的水流，苏获先绣石头绦红的底子，再加一层淡紫色，将水的透明，石的光滑生动展现。因为他懂得天空的蓝、树的绿反射到石头上，通过水的反光就会变成淡紫色。动静、冷暖、虚实通过色彩的强烈对比，水光山色的明丽景致便耀眼于丝绸上。绣品完成后，苏获爱不释手。

筹办展览的广东省工艺美术珍品馆馆长谭伟彬认为，苏获的油画绣品画面准确的透视比例，令人遐想的景深空间，透过层次丰富的色彩塑造的光感物像让人沉醉。那针法缜密细腻、画绣难分的精巧绣艺使人叹为观止。

麻线夏布绣作品

在思维、工艺创新的同时，苏获又琢磨著进行湘绣原材料的创新。俗语说“麻布袋上绣花，底子太差”，苏获偏要用“夏布”与麻线结合起来进行刺绣，更亲自跑到浏阳去买“夏布”。同行笑指苏获“异想天开”，连妻子都不支持他。

“夏布”买回后，苏获才发现要真正实践确实不易。在麻布上打底稿只能画轮廓，而且麻线很粗，刺绣过程中很易伤手，很多绣女都不愿意用麻线刺绣。

题材也是个问题。苏获觉得，麻的本色，与黑人的体貌较为相近，他决定从绣联合国秘书长安南的半身肖像开始尝试。为了表现安南的鬈发，他尝试采用以前只用在花蕊上的“打子”针法，让一头鬈发有蓬松而逼真感觉。然后按人物面部骨骼和肌肉的解剖结构，调整针法走向，眼睛、嘴角更是费了许多工夫琢磨如何走针。

五年构思，一年刺绣，边绣边改，《安南像》终于完成，成为苏获的现代麻绣代表作。麻布上的安南，眼光深邃而安详，嘴角坚毅，坚强的意志和悲天悯人的情怀得到了完整的表现。

拟赴美日港台巡展

在全球金融海啸的冲击下，一些制作粗糙或虚高炒作的品种应声而下。然而苏获的绣品逆市而上，今年向他订购的作品比往年多，既有东南亚华人，也有内地收藏家。一幅在全国工艺美术大奖中获金奖的《爱因斯坦》，一名马来西亚藏家开价一万英镑，苏获仍舍不得出手。

面对市场的种种诱惑，苏获坚持走精品市场路线。他的“绣花园”，虽然有二十多位心灵手巧的绣工，但每年只能绣作三十幅左右的作品，大部分绣作时间都在四个月以上，其中极品系列的绣作时间普遍超过八个月。

苏获一直有个宣传中国刺绣的环球之梦，如今他的作品在美国、日本，香港与台湾地区都受欢迎，苏获计划带著自己的绣品先从这几处展开环球之旅。