第六届深圳国际水墨双年展学术讲坛

2008年12月11日早上9时30分，第六届深圳国际水墨双年展学术讲坛在深圳画院二楼演讲厅开幕，中日艺术家、批评家、策展人、媒体、院校学生等共60多人参加。由著名艺术批评家皮道坚老师担任学术主持。整场论坛围绕着“当代艺术与东方因素”的主题展开，分别由以下五位专家讲演。

岩城见一《日本当代艺术与水墨画》

岩城见一是日本京都国立近代美术馆馆长、京都大学名誉教授。他的研究方向是近代德国哲学、美学。今天他讲演的题目是《日本当代艺术与水墨》，主要讲述了日本文化是融合了众多外来文化的杂交文化，并且通过这次展览的水墨画来看日本杂交文化的形成过程。第一章讲述的是日本水墨画受中国水墨画的影响，其中宋末元初的牧欲画的《潇湘八景》图给日本水墨画带来深刻影响，甚至因此产生了日本的本土八景；第二章的主题是近代日本水墨画，他列举了日本多位水墨画家：富岡铁斎、田村宋立、竹内栖鳯、须田或太郎等，还提出被世人遗忘的水墨画的画之六法及水墨画技法；第三章是关于日本现代艺术与水墨画，他一一向大家讲解了此次参加画展的作品思路，同时也探讨了日本现代艺术与水墨画之间的关系。

谷川雅夫《漫谈当代日本书法现象》

谷川雅夫是日本书法理论家，他这次主要通过介绍日本当代书法四人：井上有一、木神莫山、相田、石川九杨向大家讲述当代书法的现象。其中日本当代书法家他们的共同之处就是摒弃模仿，主张独立、自由的书法表现。从作品中，人们很容易感受到书法家的个性，简洁明快，意见难忘。他就评论这几位书法家的独创性时，阐明了他们都是以书法为核心，充分发挥了自己的个性，并得到了社会的任何和支持。但是吧这些作品放到历史层面上去审视的时候，这些作品还是欠缺一些厚重感。书法并无与同时代一同发展进步，而是在退步。

谷川雅夫先生还与大家谈日本的书法现状，也是为了消除书法表现的地域性的隔阂，进而讨论在亚洲范围内的书法存在及其发展。

王家骥《形·意·质·韵——东亚当代水墨艺术新貌》

王家骥是台湾独立艺术策展人，他这次主要通过以下几点阐释他对东亚当代水墨新貌的理解：一、当代水墨艺术的“后历史情境”；二、观念之形；三、笔墨之质；四、传统化的新意；五、笔墨的抽象意趣和韵致；六、水墨的新表现主意；七、水墨艺术的当代表现与未来想象；八、后画论时代的当代水墨艺术。

水墨画是东亚地区独特的一种艺术形式，具有深厚的传统与历史。在西方现代的风潮席卷东方之前，水墨绘画始终占据东亚艺术史的主流位置。随着东方受西方文化与艺术的影响越深，水墨绘画在现代以至当代艺术发展过程中影响力明显下降。水墨绘画长期以来属于高雅艺术传统，反映了以品味为主的审美文化，使得水墨绘画在回应现实生活的议题中较为特别。造就了一种封闭的视觉语言系统。我们期待其积极走出传统的怪圈，与现实对话，结合当代的生活与文化，走出属于自己的当代面貌。

吕澎《中国画问题》

吕澎是中国国内著名的艺术批评家及策展人，他这次主要以《中国画问题》展开他的论题。中国画是一种书写形式、绘画形式、文学形式、美术形式、艺术形式、文化形式、文明形式，她传达特殊的气质，表述特殊的心理、提示特殊的情绪；她超越现实主义的追问，回避唯物反映论的课题，躲开经验与实证主义的科学，逃离工具主义的目的，总之，她放弃任何实用与经验层面的问题，她甚至不去担心在人类文明的未来冲突中的胜败与得失，她随时准备牺牲自己，消失自己，即便前面一片凄迷的烟云，她也继续身陷其中，直至她不能感知自己。中国画的这些特征，正是成就中国画的那些思想与观念的结果，由历史形成的一种“恒定的气质”是中国画继续存在的基本价值。为了继续保留这样的价值，中国画仅仅需要文化多元主义的观点与法制的力量给予支持。中国画家知道：经验主义的科学可以改变物质世界，民主的政治可以让人们心平气和地面对所有民族的文化问题，有了这个基础，中国画的生命不用过分担心，因为，中国画仅仅是今天人类的文明中的一种形态，她没有准备去替代任何其他的文明形态。

高名潞《意论派——与分离和替代原理不同的综合艺术理论》

高名潞是中国国内知名艺术批评家、美国匹兹堡大学教授。他围绕中国古代艺术的三个范畴【一、理(封象)；二、识(字象)三、形(形象)】；西方现在艺术的三个范畴【一、抽象(再现理念)；二、观念(质询艺术本体)；三、写实(模拟可视现实)】这两大论点对他的论题进行阐述他的论题《意论派——与分离和替代原理不同的综合艺术理论》。