市场的危机不是艺术的危机

金融海啸瞬间席卷全球，不少人惊呼危机时代到了。中国当代艺术界也在所难免：展览减少了，展期延长了，画廊撤资了，机构裁员了，藏家抛售藏品了……不少人因此对未来充满恐惧和紧张，甚至宣扬艺术的危机时代来临了。

这其实是一个概念性的错误。金融海啸对中国当代艺术界的影响固然存在，但首当其冲的是艺术市场，而不是艺术本体。艺术市场受到金融危机的打击后出现了疲软的现象，这是市场的正常反应，与艺术并没有本质的关系。由于金融危机，以前注入艺术界的资本缩水了，艺术品的交易下降了，艺术产业萎缩了。这只是说艺术生存空间变得相对艰难了一些，但并不意味着艺术本体的危机。

中国的艺术市场大约是从2000年后才逐渐有了起色，艺术家的生存状态才有了一定改善，随着艺术市场的进一步发展和各种资本的炒作，艺术家们一下子由流浪者转型为艺术明星。如果我们说今天的危机就是艺术的危机，那么早期的艺术家流浪群落，比如圆明园、宋庄，一定是艺术危机色彩最为浓烈时代的产物，因为那时他们的生存状态更差。然而有一点是我们必须承认的，那是一个充满艺术激情的时代，那个时代孕育了许多有代表性的中国当代艺术。

金融危机的确带来了艺术市场的危机信号。艺术市场决定艺术生存的状况，这是艺术危机重要的考察点，但不是艺术危机根本标准。什么才是艺术危机的根本标准？如果说艺术市场的危机是艺术生存的危机，那么艺术本体的危机则是艺术灵魂和信仰的危机。

灵魂和信仰的缺失会使艺术家失去创造的生命激情，失去为艺术奉献的动力，这样的时代人们是麻木不仁的，没有情感没有智慧没有创造，又何谈艺术呢？这是艺术的根基，没有了这个根基，艺术市场无论浪潮多高都会下来。

金融危机固然可怕，但更可怕的是人们不顾一切追逐市场而忘记了艺术和我们自身的根本，没有了灵魂和信仰的我们会变得如同行尸走肉，我想这点才是最可怕的。