华人收藏家谈被扭曲的中国艺术市场

无论是刚刚结束的香港苏富比拍卖，还是昨天在上海闭幕的2008华人收藏家大会，中国艺术品市场走向已成为收藏界关注的主要话题，一度借助于经济辐射散发出斑斓色彩的中国当代艺术的好日子似乎也已经到头。面对经济调整阴影下的中国艺术品收藏，不少参加2008华人收藏家大会的专家接受早报记者采访时认为，中国当代艺术的调整势所必然，中国当代艺术曾经的繁荣大多是被境外基金炒作的结果，且严重缺乏自身的文化判断，现在的低潮只是其价值回归的开始，而对中国古代艺术品及近现代名家精品而言，泡沫化其实并不存在，“真正扎根于中国传统与历史的艺术品永远没有泡沫。”

“当代艺术”有泡沫无前卫

提起中国当代艺术市场，让人想到的似乎就是频频被炒高的撇嘴傻笑的光头图像或像张晓刚那样虚虚乎乎的人像图，年轻艺术家一度也纷纷陶醉在这样一个所谓的当代艺术市场标准中，你追我赶地塑造出同一张面孔。从2005年开始飙升，到去年底与今年春天，这股“当代”之风终于呈现出后继乏力的现象。

对此，画家丁绍光昨天接受记者采访时说：“一些画家反映现在青年一代的彷徨，可以理解，特别是经过‘文革’，青年也受到一些伤害，有一种情绪要表现，但是这股情绪正好让外国人利用。我举个例子，画光头打哈欠的人，画的时候绝没有想到为美国获利，但是被美国杂志登上封面，封面上写着整个中国呼救——完全政治化了。”他认为，当代艺术从模仿欧美开始，后来模仿的人更加悲惨，因为作为一个艺术家，连表达自己这一条都没有，完全是金钱的奴隶。

在文物鉴定家赵榆看来，“当代艺术”这样的概念并不准确：“当代艺术其实有两种，一种是前卫艺术，类似于欧美前卫艺术的‘中国制造’，也就是人们所熟知的所谓当代艺术，另一种则是当代中国传统艺术，是一种深深扎根于中国文化的当代艺术。”他认为，海外基金通过炒高中国前卫艺术无疑获取了丰厚的利润，但这些基金能坚持多久其实是有很大疑问的。

一位专家认为，真正的前卫艺术是一种立足于个性真正自由与解放的艺术，而就中国所谓前卫艺术而言，大多只是被海外生意人所规范出来一种泛意识形态的创作模式，而这恰恰是对个人精神自由的抹杀，所谓的前卫完全是一个面具与走向市场的广告而已。

文物与近现代精品不可再生

收藏家郭浩满认为，目前，由于艺术市场陷阱、误区处处，许多拍卖行、画廊和经纪人已出现了诚信危机。目前艺术市场上把中国绘画艺术的主次颠倒、指鹿为马的现象必须纠正，必须让被扭曲的中国艺术市场得以拨乱反正，并让市场了解什么样的作品才具有真正永恒的价值。“毫无疑问，中国绘画艺术的主流就是中国画，这是中国五千年文明孕育而发展成熟的东方艺术体系。”他说。

与当代艺术泡沫破灭论相对应的是，赵榆昨天在接受早报记者采访时则语气坚定地认为，中国文物艺术品不仅没有泡沫，也没有低估，更不存在崩盘的危险，“当代艺术基本上是年轻人在做，他们几乎是每天都在创作，都在生产他们的艺术品，源源不断，我去年就不同意苏富比对当代艺术看好的观点；而中国大陆的文物艺术品，特别是近现代以上的也就是说近百年以上和古代的文物艺术品，都属于不可再生的，可以说都是卖一件少一件，存在着不断升值的可能，物以稀为贵，即使不说文物，以傅抱石、齐白石的精品之作而言，他们的作品还在继续增值，因为他们的作品是真正扎根于中国文化的，真正有价值的艺术品永远没有泡沫。”

赵榆表示，他对真正扎根于中国土地与文化的艺术品永远看好。

旅美画家丁绍光认为，中国的艺术一定要立足于自己的文化，“世界是多样的，但是民族性是民族的灵魂，这是非常关键的。”