莎翁著作改编戏剧《明》舞台呈献“空间绘画”

10月10日起中国国家话剧院将上演历史大戏《明》，作为莎士比亚国际戏剧季开幕剧，这出改编自莎翁最伟大的剧本一—《李尔王》的话剧在筹备阶段就受到了广泛的关注，畅销书作家石悦(笔名“当年明月”，《明朝那些事》作者)与著名话剧导演田沁鑫的合作已经让观众对一场中国明王朝时期悬念迭起的宫廷故事充满期待，而这出剧在舞台视觉设计方面的跨界合作与创新更博得众采：《明》邀请了中国著名当代艺术家夏小万担纲视觉概念，与国内顶级的舞美设计和灯光设计大师携手，共同打造舞台效果，成为艺术领域跨界合作的经典范例。

夏小万是目前国内最炙手可热的当代艺术家之一，被誉为“颠覆平面的三维装置艺术家”，以其独创的“空间绘画”蜚声国内外艺术界。其作品将平面绘画解构为多层透明介质上的图像，再将这些“切片”重构为一个纵深的三维画面，他将平面绘画转化成了具有立体效果的集材料、科技、绘画的综合体，既保持了绘画的手工性，又注入了装置和雕塑因素。此次《明》将夏小万的作品完整地搬上话剧舞台，使空灵的水墨风景与舞台动态装置相结合，营造出独特的中国明王朝的恢弘气象，而夏小万作品独有的冷酷、荒诞而怪异的魔幻现实主义特质恰到好处地烘托了戏剧中残酷的权力争夺与惨烈的人性游戏。此番空间绘画艺术与戏剧艺术的跨界合作，是中国当代艺术与其他艺术领域相结合的一次试验，也是中国当代艺术走近大众、提高公众认知度的一次努力。

作为中国最具代表性的当代艺术家，夏小万的名字早在上世纪80年代就已为艺术界所熟悉。他的“空间绘画”系列的实验最早始于2002年在今日美术馆的展览，至今仍在进行，今年上半年，夏小万再次在今日美术馆展出了他的新作《早春图》，引起了极大的轰动。而此次与《明》的合作，通过话剧艺术与大众的“亲密接触”，对夏小万甚至整个中国当代艺术来说，都是一次全新的尝试，中国当代艺术越来越亲近公众，公众也因此对当代艺术有了更深刻的理解。这对推动公众对中国当代艺术的进一步认知有着极其重要的作用，为其他艺术家拓宽艺术合作领域开拓了新的思路，具有非常宝贵的借鉴意义。