翠西艾敏20年私密告白

走进苏格兰国家现代艺术馆(Scottish National Gallery of Modern Art)，一张巨幅的下半身照片映入眼帘：一袭工作围裙、一条黑色内裤、一身古铜色皮肤、外加手中的一支画笔。即使如此简单的勾勒，也让人一望便知究竟是谁造访此地——翠西艾敏(Tracey Emin)艺术生涯中首次大型个人回顾展近日开幕。

《翠西艾敏：20年》(Tracey Emin: 20 Years)

谈及英国当代最具知名度和争议性的女性艺术家，几乎无人能出艾敏之右。此次全球各地的美术馆和私人收藏家纷纷援手，力图将其代表作悉数呈上，这场名为《翠西艾敏：20年》(Tracey Emin: 20 Years)的展览也自然成为爱丁堡艺术节(Edinburgh Art Festival)的最大亮点。

自传性风格

罕有艺术家如同翠西艾敏(Tracey Emin)一样，始终将不羁与诚实进行到底。她那带有强烈自传式色彩的作品，最初曾引起轩然大波，不过却由此引起英国普通民众对于当代艺术的极大关注，乃至如今已渗透到主流审美意识之中。

个人经验和人生遭遇，是艾敏创作不竭的源泉。13岁时惨遭强暴、混乱的性关系以及堕胎、辍学等经历，成为艾敏90年代作品的主要题材。她打破禁忌大胆袒露在很多人眼中不堪的过往，在当时虽有“噱头”之嫌，却随着时间的推移因之真实的力量而具备更深刻的价值，那些曾有的热情与颓唐、渴望与苦闷、幻想与怀疑、迷醉与伤痛被一一记录，其中最著名的作品为《我的床》(My Bed)。

年龄的增长令艾敏近年的创作焦点渐渐转移，当初的“坏女孩”已蜕变为女人，更多的母性气息注入到近作中，例如《感受怀孕》系列(Feeling Pregnant)和《与我妈妈的对话》(Conversation with my Mum)，着力探讨对拥有孩子和保全事业双重渴望之间的冲突。

从贴布绣到录像，从霓虹灯、复合媒体到装置，从素描、版画到油画，姿态各异的作品占据着艺术馆首层的巨大空间，不过并非人人都可以入场观看，鉴于艾敏作品的“私密”性质，16岁以下的观众将需由家长陪同进入。

“帐篷”的缺席

本次展览的最大憾事，是《1963年至1995 年间曾经和我睡过的每一个人》(Everyone I have Ever Slept With 1963–1995)的缺席，这个绣满102位与艾敏睡过的每一个人的名字的蓝色帐篷，在去年五月萨奇画廊(Saatchi Gallery)仓库的火灾中被烧毁。

自从这件名作葬身火海后，艾敏便一直受到“重做”的邀约，出价已高达一百万英镑。“我永远也不会为钱去做任何事”。艾敏认为这件作品如同缺失的一角，也许会令迄今为止的艺术拼图显得不完整，但反倒折射出一种“精神写真”，因为失去的已失去，过去只能留存于记忆之中。