莫奈真迹初露真容 100幅绘画精品昨日正式开箱

经过博物馆专业人士整整一天的工作，那100幅19世纪欧洲名家油画，依然还有91幅躺在神秘的木箱子里。本次“古典与唯美——西蒙基金会藏19世纪欧洲绘画精品展”中国巡回展的主要负责人、西蒙基金会高级修复师Denys告诉记者，在昨日已经拆箱的9幅作品中，最珍贵的当属法国19世纪印象派领军人物莫奈的两幅真迹《安提比斯》和《塞纳河畔·韦特伊附近》。这两幅作品，与平时所见的多彩的莫奈作品风格完全不同，其中《塞纳河畔·韦特伊附近》是莫奈早期绘画生涯的巅峰之作。

画家莫奈，是一种生活态度

莫奈1840年生于巴黎，成长于诺曼底海岸。年幼时他只喜欢在海边玩耍或在悬崖顶上闲逛，沐浴着诺曼底美丽的阳光，被诺曼底湿润的海风吹拂着。渐渐地，他对视觉着迷，开始探索自己的“视界”。他创作美丽的图画，执著于光影及色彩的追寻。到1867年的夏天，莫奈和朋友亥诺瓦二人都在创作上有了极高成就。为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，他们采用新法，把幽暗的色彩通通抛弃，改用纯色小点和短线，密布在画布上，从远处看，这些点和线就融为一体了。那时还未命名的印象主义画法，正是在这年夏天，因莫奈后来广为人知的《日出·印象》而获名。

身为引领印象派的先驱，莫奈最善于表现的是转瞬即逝的风景，为此他经常将艺术创作从工作室带往户外。他到法国各地旅行，尝试用画笔捕捉剧烈的天气变化，画暴风雨袭击下的海洋，画下雨的情形，试着让自己觉得可以征服自然。莫奈用了70年的时间和2000张画布，捕捉自己所看到的任何景象。对许多人来说，莫奈是一种乐观的生活态度。

画框也是文物，来自19世纪

当后人面对前人留下的巨作时，都有一种自然而生的敬畏之情。在昨日对《安提比斯》和《塞纳河畔·韦特伊附近》两幅作品的点交过程中，专家们用谨慎、小心的动作，来表达他们的敬畏心情。

记者注意到，每点交完一幅作品，当专家把作品靠前摆放的同时，都要在画框和地面、墙面接触的部分垫上海绵，避免损伤画框。Denys告诉记者：“这些画的画框都是19世纪当时创作时的画框，都是文物。”每点交一幅作品，Denys首先小心检查的就是画框。