众声喧哗的混搭 ——为时代而描述的真实自我

      策划：苍鑫

      艺术顾问：

      李邦耀

      艺术总监：古伟碧

      主办:北京虹墙艺术画廊

      协办:北京新安堂文化传播有限公司

      展览时间:2015年10月16日至2015年12月14日

      展期:2015.10.16— 2015.12.14

      地址：北京市朝阳区酒仙桥路大山子798艺术区南门陶瓷二街

      “我们企图把脉一个时代，必须从观察个体开始”。这是我理解此次展览的出发点。古伟碧先生委托我对参展的六位艺术家的文字梳理，是在我上次策划“元视觉”展览时讨论而来。

      六位艺术家除了二位广州的青年才俊，另外四位都生活在北京，年龄跨度为七零至九零，其视觉面貌具有典型时代精神特质。下面，我对每位艺术家有个自我认知的主观描述，如有偏离，请各位指教。

      刘芯涛的视觉第一感受，可谓“触目惊心”来形容，这是一位“夜行魂者”，他的灵体是在扫描灯光幽暗之处，是否有隐藏的真实答案，溃烂的笔触，像揭开了现场的伤痕、不明就里的闪烁物像，在告诉我们一个真相：“暗黑之外，我们需要一个真实的存在感，而不仅仅是光明之下的冠冕堂皇”。

      俸正泉多年的坚持是对绘画本体的质疑，具有视觉的诗意与视觉思辩的意昧。他不厌其烦的仔细描绘构成美术的基本功能的构成元素，企图解构视觉真实的野心。

      郑宏祥的感受与知识储备比较多义，以个体经验编码了自我寓意，然后再自我破译的过程中，寻找意义的突破。其中有：分析哲学、语言学与后殖民理论框架下的自圆其说。

      纪龙波性格中的分裂气质，一直困扰着他的创作状态，这恰好印证了当代艺术家所特有的敏感、多思、焦虑的征兆。“在每天的自我否定中重生”，是他重要的线索之一;“纠结中的傀儡”是他典型的符号特征。

      刘柳君在动漫、快速消费文化冲击波的成长下，加入自我记忆的备忘录。从她繁重的近作中，可以看到：后工业、人工智能、多重复制是解读她的关键词。

      肖旭的兴趣关注身边熟悉的人物状态，更多的是身体特征与面部表情，他的潜台词是“自我身份的确认”与“肉身的瞬间定格”。“一切都在这、我们别无选择”!一句青春酷语的确认。

      每个时代的人，都肩负着各自的使命，寻找适合自我语言的表达，也是我们每个艺术家的使命。

      这是个纵声喧哗的时代，每个人都可以有表达的权利，这是对生命尊严的确定，也说明了：因为“多元”，所以“自由”的硬道理，我想：“这就是我们的出发点”!

      苍鑫写于贰零壹伍年九月北京

      作品欣赏

纪龙波作品《Teaching 2 - 传授2》 100cmx70cm 亚麻布油彩