“观古楼”首席漆艺家谈漆器的传承与发展

      （一）天然性胎体漆器的定义

      我在研究广西本土以及各地的柚皮胎漆器，葫芦胎漆器，天然瘤木漆器，天然灵芝漆器，椰壳胎漆器，竹根胎漆器，牛角胎漆器，骨（贝壳）胎漆器等胎体结构为自然形态的漆器的过程中，发现以上胎体的漆器都有一个或数个共性，在工艺\形态和审美上可以进行归纳，为了使这类天然性胎体的漆器能更顺利地发展，提出一个明确的产品定位方向是非常必要的，所以在生产制作实践中，我针对上述品种提出了天然胎漆器的概括性称谓;这类天然性胎体的漆器也可以准确一点地描述为：“直接以天然动植物的根茎，枝干，果实种皮及外壳，树皮，硬叶以及真菌或动物性材料等非人为编织构建的、在一定程度上保留了天然造型的胎体作为施漆主体的漆器；而且在使用漆进行局部或整体的髹涂及打磨工艺后，尚且保留有天然动植物局部的外貌造型特征的漆器。”

      （二）古代天然胎漆器的历史·传承及发展

      古代天然胎漆器的实例，在广西常见有柚皮胎漆器，葫芦胎漆器，乃至天然瘤木漆器，天然灵芝漆器，椰壳胎漆器，竹根胎漆器等，在广西各地博物馆常见这类漆器的收藏,江沪地区也常见，而北方地区少见。在历史时期上，较早可以见到明代的，其余年代大部分以清代及民国为主。

      古代天然胎漆器的制作比较简单，主要分为两类，一类以实用为主，主要是酒水容器，工艺上简单务实，一般髹涂生漆一层至数层，主要是防腐防潮。制作胎体简单便捷，由于工艺简单易行，传承上也较容易，一些天然胎漆器至今广西各地还有民间手艺人会制作，例如柚皮胎漆器，竹胎，葫芦胎漆器等至今还有人做，分布在山区地带产野生漆树的地方，基本是生活用品，以酒水容器为主。制作上也很有特色，例如柚皮胎漆器，每年6月份制作，我曾探访桂林阳朔的一位唐姓老人，他制作柚皮胎漆器很讲究时机，一般采集青柚子，在柚皮还细嫩有弹性的时候采摘，（这个很关键，柚皮老了再采集成器后反而容易脆坏），然后不断用手反复揉搓青果变软，最后开口整体取出果肉，然后填充锯末，捆扎晾干数天后涂生漆使用，制成后经久耐用，此法制作的漆器有一两百年历史的物件常见，仅举此例，可见天然胎体漆器在广西的流传甚广。

      另一类以文房水盂，笔搁，镇纸等，广西也见有，但以江南较多，苏州和上海的博物馆都有收藏，如灵芝水盂，竹节笔具等等，制作上一般是掏空天然物，然后直接在内膛涂漆或刮灰后涂漆，主要是单色或双色漆器，一般以朱，黑两色为主，基本是数层髹涂大漆，内壁可见打磨痕迹，制作注重气韵，风格以文人线路为主，大都文气郁郁，耐人寻味。但这一类漆器如今民间也罕有制作，近乎断代。又及，近来荷兰展示的肉身佛像，我认为本质上也属于天然胎漆器范畴，这类漆像在福建多见；在肉身上进行裹麻，刮灰，然后髹漆，因此学界也有人认为属于脱胎夹苎工艺，但严格来讲，脱胎漆器的本义上应该是有构型主体脱出，仅保留苎麻层和刮灰髹漆层，假如原生性主体还保存在漆器内部，我觉得就不能说是脱胎佛像了，应属于天然胎佛像，天然性胎体的存留与否，是辨别的关键因素；当然以上观点还还待方家证之。天然胎漆器最早可以追溯到春秋战国时期，《史记·刺客列传·豫让》所载："赵襄子最怨智伯，漆其头以为饮器"；这段历史看起来不免让人毛骨悚然，但漆器的历史就是如此的，历史上著名的髹漆头颅非止智伯，月氏单于之头也曾如此遭遇，《汉书.西域传上》：“冒顿单于攻破月氏，而老上单于杀月氏王，以其头为饮器。”

      （三）当代天然胎漆器的发展

      由于技艺断代及市场萎缩，当代天然性胎体漆器大多谈不上规模化制作了，偶见艺术个体用在作品上，比较零星。福建，台湾，北京等地都有艺术个体进行创作，各届展览也偶尔见到类似作品，经调查广西的传统手艺人，也已经多年不制作此类漆器，虽然可以口述流程，但失传的岌岌可危之态，只是时间性问题了。国内最集中的天然胎制作团体主要是桂林观古楼艺术村，制作团队有七八十人，目前我们是国内较大的漆艺群体。观古楼大部分作品以天然性胎体漆器制作为主。胎体材料以竹根，葫芦，灵芝，贝壳等天然性材料，制作周期一般一到三年。制作天然胎漆器，除了要继承使用传统工艺，也要深入研究天然胎体的物理缺点，并制订合理的施漆打磨工艺，才能完成制作。与古代天然胎漆器不同的是，桂林的现代天然胎漆器在工艺上进行了很多改良，除了实用价值，审美要求也更高，胎体制作也更趋于轻薄精致，而且髹漆层数也更为繁复，打磨工艺更加成熟细腻。以观古楼漆器为例，竹根胎漆器的器壁往往厚度只有一毫米，髹漆完成后的厚度也只有两毫米，制作使用水磨工艺后，作品轻巧精滑，视觉效果斑斓多变。由于追求轻薄，所以我们在天然性胎体上基本不进行刮灰，以便让漆器更加轻巧，同时在髹漆过程中布置警戒色层，打磨到警戒色层就停止深入，这样及避免了打磨过程中磨出瓦灰不美观的缺点，最后整体效果更加精美。

      另外，观古楼漆器采用全器打磨，而且除接近胎体的一层使用生漆之后，其余全程使用精制大漆髹涂，内外涂层达到数十层。打磨要求也更为严格，由于是在天然胎的凸凹面上进行打磨，所以除了完全圆形的胎体可以间接辅以旋转设备，基本上要求全程手工，比较耗工时。但这样处理作品质量很好，一是避免磨露胎，使水分无从破坏胎体，二是色层打磨可以控制，加上形态变化丰富多彩，细滑光洁，故而极为坚固耐久。植物性胎体由于容易受到水分及潮湿气候的影响，理论上胎体越轻薄，吸水变形系数就越低，所以这类漆器可以在使用中反复接受沸水浇淋，轻薄坚固，较有特色。在造型和色层布置上，由于天然性胎体的多变，所以造型和漆层变化非常丰富，不会审美疲劳，自然性的胎体也适合把玩，越用越亮，深受市场喜爱。

      中国是东方最古老的国度，东方文化的三大绝技，陶瓷，漆器，丝绸，在中国源远流长。古代绝学的继承，和工艺改良是分不开的，否则就会由于各种原因受到社会的遗弃，广西自然性胎体漆器的发展，虽然尚属起步阶段，但有继承有发展，有创新有突破，与日本漆器及各个流派的漆器不同；广西天然胎漆器克服了胎体变形，造型单一等问题，从单纯审美走入生活，有适用的基础，从长远看符合了工艺发展之道，未来是有很大的发展空间的。

      作者介绍：

      本文作者、观古楼首席漆艺家王伯杨近影

      王伯杨，青年漆艺艺术家, 观古楼首席漆艺家。1977年出生，祖籍广西合浦。王伯杨作品崇尚自然，并在自然主义和复古主义之的道路上寻找二者交点。其作品古意盎然而不流于秾丽，自然纯朴而不流于呆板，表现出清朗疏简，磊落不羁的文人情怀。作品多发表于国内权威艺术品收藏类杂志《收藏》《收藏界》《艺术市场》。近年来作品频频亮相各大拍卖公司，广受国内外收藏界好评，被一些高端藏家争相收藏。

      艺术简陈：漆艺在中国有七千年的历史，与烧制瓷器和丝绸纺织共同成为中国三大传统手工艺。在中国，坚持用生漆这种天然树脂进行创作的人非常稀少，原因也许是作品周期太漫长了。

      王伯杨生于中国广西省，他的作品安静，古意，自然，他认为美最好是不假思索的倾诉，美最好是协调中的闪耀，就像凌晨的星；作品以天然胎漆器为主。