艺术视界，看见无远弗届的科技之美

2015-04-24 11:33:03 作者：张恺殷来源：网络转载已浏览次

有没有试想过半导体光源、盐与冰的热力学反应、合成生物学、试管蛋白质细胞与菌类孢子的培养、木虫蚀木的「天然交响乐」、西洋镜里的沙尘暴……等，这些应只有科学家会使用的专有名词，或仅会出现在科学相关书籍中的用语，都可能化身为艺术作品而且被观赏？于日前落幕的荷兰电子科技艺术节 DEAF（Dutch Electronic Art Festival），将焦点落在大自然的力量，以艺术关注无生物的存在与其对人类生活的影响，提供人类对无生物思考的新思维。

2012荷兰电子科技艺术节—The Power of Things

荷兰电子科技艺术节 DEAF 领先搭起了艺术与科技的桥梁，由鹿特丹的当代艺术与媒体科技实验中心 V2_ 所主导（以V2_本身的介绍说法，它是「易变媒体中心」（Institute for the Unstable Media），有着多样、不可预知的可能性），自 80 年代中期便开始发展，如今已迈向了第 30 个年头；DEAF 比起其它当代艺术中心，拥有宏观且超越的视野，它以全新批判的角度来正视当前社会与文化问题，具体说来，像是关注无生物（nonliving matter）在各个层面上对人类生活的影响，或如食物直接而正面影响着人类的身心、科技建构着人类的社群关系、天气冲击着人类日常生活节奏……，这些由无生物所形成的巨大因果力量（power of things），是不容人类忽视的，而这样的认知不仅提供人类对许多现象的崭新洞察力，也改变了原先「全然以人类为中心」的世界观。

在这个前提下，艺术是无生物发挥最大效能的擅场（如每位艺术家所熟知的，艺术作品的成果有很大一部份取决于所选用的媒材），如果说当科学实验站在主导性地位，一步步解答了无生物的成份与属性，艺术则具体开拓了无生物的「作为」（无生物的力量在艺术作品中被突显进而具体触知），因而无生物似是被动而无伤的存在，也能够关键性地反馈提供人类之于社会议题、政治事务或环境问题的新思维。

因此，2012 DEAF 策划的主题展中，不论是运用了直接呈现使观众易明了的方式，或以挑战创新的方法来诠释无生物的表达型式，皆有许多冲击着我们对于无生物看法的作品。

看见大自然的力量之美

首先我们可以从展场中看到 Jessica de Boer 的作品《Sealed》， Jessica de Boer 异想天开地自比利时运来 1000 公斤重的冰层，在冰层中心点加入自西西里岛盐矿提炼的 10 公斤盐晶，当冰层渐渐融化并与盐融合一起，此时盐与冰产生的热力学反应将创发出两造的新平衡点，并在持续不断的反应过程中，靠着大自然的力量，斧凿出奇妙的艺术创作；观展者需穿上艺术家预先准备的棉被衣与雪靴进入冰库内观赏，每日的热力学反应，将带给作品无穷尽的变化，与日不同。

而在丹麦出生的知名冰岛建筑艺术家 Olafur Eliasson 则是善于运用自然现象—包括水、风、光影、温度等作为调色盘颜料的「行云流水」艺术家，如他在 2008 年夏天推出的公共艺术作品，壮观地横越纽约港的四座巨型瀑布、2003 年于 Tate Modern 置入的「天气专案」（The Weather Project），以镜子、伦敦薄雾及 200 盏黄灯组成高挂的硕大太阳，吸引了超过 200 万人次的参观者来访。Eliasson 在 2012 DEAF 的作品(下图)可说是小而美，依循往例，参观者亦是他作品当中很重要的一环，在一片水波与光影的游戏中，观展者经过时将造成波纹上的倒影，此时观展者势必意识到自身的存在，以及自己成为了作品的一部份；换句话说，Eliasson 期望能透过作品唤起参观者的感知、记忆、回响与积极解读，在万事万物都处于变迁、快速演进的当口，这样的互动艺术作品是更广泛地被接受，而对于互动艺术作品的了解，也将渐渐地自科技面迈向社会、文化与政治面。

从Olafur Eliasson的作品中，观众可以在水波与光影的互动中，感受到自身与自然环境的关系。(Photo credit:DEAF)

从生物学展开的思考

这届 DEAF 的策展重点便是从无生物角度来呈现艺术与科技的表现，因此我们也可以从以下几位创作者看到其成果。2010年在威尼斯建筑双年展即大放异彩的加拿大建筑师 Philip Beesley 善于用有数字接收组件的透明压克力建构成一整片的压克力森林，缓慢而富含逻辑性地对周遭环境作反应，彷佛和天然的活物一般。Beesley 本次展出的作品《Protocell Field》(下图)（Protocell意指第一个有生命的细胞）延续先前作品的精神，前作名称《The Hylozoic Series》里的 Hylozoic╱Hylozoism 指的是万物有生论，超越了传统美术学校主体╱受体、有机╱无机或静止╱动态的二元论思维模式，预告着下一个世代人工智能的可能性，也许合成生物学与交互式科技将在 21 世纪的地景设计美学上，占有绝对一席之地。

Tuur van Balen 则确实结合了科技与设计的力量，带给当代现实生活富含政治意涵的反思，作品《Pigeon D’or》建议将鸽子作为都市生活里合成生物学的实验平台，计划发展出被视为「会飞的过街老鼠」（flying rats）的鸽群自动滤净循环系统，Balen 硏发出一种新型细菌，可制成对鸽子肠道消化有益的饲料（犹如益生菌之于人体），可使鸽子排放的粪便转化成去垢剂，显然此一「人为生物学」将带来伦理、政治、实用价值、艺术美学上的拉扯与辩论，在此计划中，都市也可被视为一个广阔而异常复杂的新陈代谢空间，人类（包括生物科技学家）充其量仅能算是微不足道的一个碎片而已，受制于牵一发而动全身的生态环境影响。

以压克力建构出的森林，透过数字接收组件，彷佛具有生命般的动作着。(Photo credit:DEAF)

科技与自然合奏的交响乐

另外，展中也有几件与声音有关的作品，如马斯垂克出身的荷兰作曲家与剧场设计师 Dick Raaymakers 则是以声音作为创作媒材，作品《Ideophones》使扩音器「自由发声」，而不再只是传达声音的媒介工具而已，Raaymakers 在每个扩音器上装置着反复来回的制音铁珠，创造出彷若千军万马的节奏跳动，让观展着确切地感受到声音所创发并释放出的绝对能量，不可小觑而又难以预测。

Zimoun 的作品《Woodworms, Microphone, Sound System》则是如题同步记录着木虫蚀木的进食声音，观展者乍看之下只发现一片锁在玻璃箱里平躺的木头，玻璃箱外标示着「勿触！请勿打扰木虫」（Don’t touch! Don’t disturb the woodworms.），一戴上耳机才发觉木虫不为人知挖凿地道的「天然交响乐」，作品的温度、湿度与其它环境因素将影响着「作品成果」，Zimoun 擅长使用简易、机能性的元素来表达艺术作品，在这一片天然的冥想声里，Zimoun 的极简作品却意外地富含着情感的深度。

科技与艺术的结合，终究仍是关乎着人类的一心一念，也许科技最大的作用在于让人类认识自己的渺小，而透过艺术让人类更为深刻幽微地感受这一切。

责任编辑：小赖

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